Jepang dalam menurut catatan kuno (Kojiki) merupakan sebuah negara kekaisaran yang hanya memiliki satu dinasti yang berkuasa. Menurut kepercayaan orang Jepang, Dewa Matahari ini merupakan dewa yang tertinggi kedudukannya, karena itu mereka sangat mengagungkannya dan memujanya. Cara ini menjadi kepercayaan tertinggi masyarakat Jepang yang dikenal dengan kepercayaan “Shinto”. Pada tahun 660 SM, Pemerintahan kekaisaran dimulai dengan mengangkat dirinya sabagai kaisar dengan Kaisar Jinmu (Jinmu Tenno). Selama lebih kurang 60 tahun pada abad ke-14, jepang dikuasai oleh keluarga kekaisaran Jinmu Tenno. Zaman ini dalam sejarah dikenal dengan Zaman Yamato.

Pada awal abad ke-5, ketika Kaisar Nintoku berkuasa, Jepang mulai mengadakan hubungan dengan Tiongkok dalam usahanya untuk memperkuat kedudukan dan keharuman nama kaisar. Hal ini mengakibatkan banyaknya orang Tiongkok yang datang ke Jepang. Kedatangan orang Tiongkok ini memberikan banyak pengaruh bagi perkembangan kebudayaan Jepang, karena tingkat perkembangan kebudayaan Tiongkok lebih tingg8i dibanding Jepang. Masyarakat Jepang yang pada saat itu belum memiliki huruf baca menggunakan huruf Tiongkok untuk menuliskan bahasa yang mereka gunakan. Masuknya kebudayaan Tiongkok juga menyebabkan berkembangnya ajaran Kong Fu Tse di Jepang. Ajaran ini kemudian digunakan sebagai pedoman dalam kehidupan sehari-hari baik oleh kaum bangsawan maupun rakyat biasa. Tidak lama kemudian pada tahun 552 M, agama Budha mulai diperkenalkan di Jepang. Agama ini sangat mengesankan bagi masyarakat Jepang karena wujudnya yang konkrit sehingga lambat laun agama ini mempengaruhi seluruh kepulauan Jepang.

Setelah memasuki tahun 593 yaitu pada masa pemerintahan Kaisar Putri Suiko, terjadi perubahan penting dalam sejarah politik Jepang. Pada saat itu Pangeran Shutoku yang merupakan cucu dari Kaisar Kinmei diangkat sebagai wali bagi Tenno Suiko. Keberadaan Pangeran Shutoku memberikan banyak perubahan dalam system ketatanegaraan kekaisaran Jepang yang dirumuskan dalam UUD yang disebut “Konstitusi Tujuh Belas Bab” yang diumumkan pada tahun 604. Ketentuan ini merupakan usaha untuk menuliskan kode tingkah laku bagi para pejabat pemerintahan dan rakyat biasa, berdasarkan Agama Budha dan Kepercayaan Kong Fu Tse mengenai kehidupan manusia.

Di tahun 645, terjadilah gerakan pembaharuan yang disebut “Pembaharuan Taika” melalui kudeta terhadap keluarga Soga yang menjabat menteri secara turun temurun dan kekuasaanya melebihi kekuasaan istana. Tindakan pertama dalam pembaharuan ini adalah mengambil alih semua tanah dan rakyat yang dikuasai Uji untuk diserahkan kepada negara dibawah kekuasaan Tenno. Daerah-daerah tersebut dibagi secara administrative menjadi Provinsi (kuni) dan Distrik (gori). Tanah pertanian dibagikan merata kepada rakyat dan pajak dipungut berdasarkan hasil pertanian.

Dalam rangka meningkatkan pembaharuan, Kaisar Tenji membuat rencana penyusunan kitab Undang-Undang dan peraturan-peraturan hukum yang kemudian diperbaharui pada masa Kaisar Mommu dan mencapai bentuk sempurna. Kitab ini kemudian dikenal sebagai Taiho Ritsu Ryo dan menjadi landasan hukum bagi pemerintahan Jepang sampai berabad-abad kemudian.

Namun, pembaharuan-pembaharuan ini tetap tidak menghapuskan hak-hak istimewa yang dimiliki oleh keluarga masyrakat lapisan atas. Akibatnya, pembaharuan ini mengarah pada dualisme pemerintahan, yaitu bagian yang dipusatkan pada penghormatan kepada Tenno dan bagian yang mengendalikan kekuasaan secara nyata. Dalam pembaharuan susunan pemerintahan tersebut keluarga Fujiwara Kamatari mencapai kedudukan terkuat dan tertinggi setelah berhasil meruntuhkan keluarga Soga. Hal ini menyebabkan jabatan-jabatan penting harus diduduki oleh keluarga Fujiwara termasuk permaisuri Tenno.

Kelanjutan dari pembaharuan ini adalah pada tahun 710, Hijo dijadikan sebagai ibu kota pusat kegiatan pemerintahan yang tetap dan nama tersebut kemudian dirubah menjadi Nara. Dari nama kota tersebut, periode tahun itu disebut sebagai periode Nara. Pada zaman Nara ini, kedudukan keluarga Fujiwara mencapai puncaknya. Untuk mendapatkan kekuasaan tertinggi dan untuk mempertahankan kedudukannya, keluarga Fujiwara melakukan banyak pemberontakan untuk menyibukkan kaisar dan menyingkirkan anggota keluarga lain dari istana.

Pada periode Nara ini agama Budha mencapai puncak kejayaannya, sehingga disekitar kota banyak dibangun\ kuil untuk tempat beribadah. Perkembangan kemajuan agama budha juga mengakibatkan perubahan kedudukan para pendetanya. Mereka dipandang sangat tinggi dan berpengaruh, sehingga mereka memonopoli semua perkembangan ilmu pengetahuan dan menjadi sangat kaya dengan membuka tempat-tempat belajar di biara tanpa dipungut pajak

Namun, pada tahun 784, timbul masalah di ibu kota karena para pendeta budha mulai mencampuri urusan politik. Hal tersebut kemudian pada masa pemerintahan Kaisar Kanmu, ibukota negara dipindahkan ke Nagaoka. Ibukota tersebut kemudian diberi nama Heian, yang berarti damai atau tenang. Pemindahan ibu kota ke Heian ini, menandai dimulainya suatu zaman baru dalam periode sejarah Jepang yang dinamakan Zaman Heian.

Kedudukan keluarga Fujiwara semakin kokoh pada periode ini, karena para pejabat dan pegawai istana yang sebagian besar keluarga Fujiwara mendapatkan tanah bebas pajak yang disebut Shoen yang kemudian menjadi milik turun temurun. Namun, pajak dibebankan sangat berat kepada para petani yang membuat mereka harus memberikan tanahnya kepada tuan tanah dan kemudian mereka menjadi petani penggarap. Rakyat yang tadinya milik negara kini berlindung dibawah tuan-tuan tanah dan lebih setia kepada tuannya.

Sistem pemerintahan Sessho Kampaku (wali Tenno) yang juga dijalankan oleh keluarga Fujiwara mengakibatkan ketergantungan atas jalinan hubungan antara keluarga Kaisar yang sedang berkuasa dengan keluarga Fujiwara. Namun setelah Kaisar Gosanjo naik tahta kaisar, ia mulai berusaha memperkecil pengaruh keluarga Fujiwara dengan memegang kendali pemerintahan sendiri tanpa menghiraukan Sesshou Kampaku dan mengendalikan pemerintahan yang harus dilanjutkan dari turunannya.

Namun, system ini mengakibatkan kekacauan, karena status keluarga Fujiwara menjadi tersisih. Hal ini mengakibatkan bentrokan antar tuan tanah sehingga hal ini akhirnya melahirkan golongan militerat. Pada awal abad ke-10, ada dua keluarga militerat yang terkuat yaitu keluarga Minamoto (Genji) dan keluarga Taira (Heike) yang mempunyai daerah kekuasaan di Kanto dan Honshu selatan bagian utara.

Sedangkan di ibu kota terjadi perang saudara antara pihak Kaisar yang dibantu oleh keluarga Taira dan pihak keluarga Fujiwara yang dibantu oleh keluarga Minamoto. Perang saudara ini disebut Perang Hogen. Hal ini menyebabkan seluruh keluarga tersebut menjadi snagat berpengaruh dan mempunyai peranann penting. Pada tahun 1156, kedua perang tersebut berakhir dengan ditandai menangnya pihak Kaisar yang dibantu oleh keluarga Taira.

Lalu pada tahun 1157, setelah Taira no Kiyomori mengambil alih kekuasaan, ia diangkat menjadi Perdana Menteri. Dalam menjalankan pemerintahan, Taira no Kiyomori banyak mencontoh cara-cara pemerintahan Fujiwara. Pemerintahan yang dijalankan Kiyomori haus kekuasaan sehinggan menimbulkan kebencian golongan istana dan biara. Kesempatan ini digunakan oleh keluarga Minamoto yang menaruh dendam atas kekalhan keluarganya dengan menyerbu Kyoto dan mengalahkan keluarga Taira untuk selama-lamanya.

Setelah keluarga Taira dimusnahkan, Yoritomo sebagai pemimpin keluarga Minamoto memegang kekuasaan yang sebenarnya. Dalam menjalankan pemerintahannya, Yoritomo menerapkan cara-cara militer dengan cara membedakan antara pemerintahan sipil dan agama yang berpusat di Istana Kaisar dengan pemerintahan militer yang berpusat di Kamakura. Pada tahun 1185 ia mulai meletakkan dasar-dasar pemerintahan militer yang sebenarnya dengan menciptakan jabatan Shugo (Kepala Polisi Provinsi), Jito (Pengawas Pajak dan Tanah Daerah), Inspektur Militer dan Administratur untuk mengurus soal-soal tanah di provinsi. Dengan demikian hak untuk mengawasi negara dan tanah jatuh kepada golongan militerat yang dikenal dengan pemerintahan shogun (bakufu).

Pada tahun 1199, Yoritomo wafat, dan mulai saat itu terjadi keretakan antara keluarga tersebut yang disebabkan oleh keluarga istri Yoritomo, Hojo Masako. Dalam mempertahankan kedudukannya keluarga Hojo banyak meniru politik keluarga Fujiwara. Pada masa pemerintahan Hojo Tokimasa bangsa Mongol menyerbu dan menuntut upeti dari Jepang. Serangan bansa mongol tersebut membawa pengaruh pada pemerintahan di Kamakura yang membuat mereka jatuh miskin.

Pada masa pemerintahan Shogun Yoshimasa, terjadi pertikaian sengit antara antar Hosokawa Katsumoto dan Yamano Sozen sehingga menimbulkan pertempuran hebat. Pertempuran tersebut segera meluas kesemua provinsi dan berlangsung selama sepuluh tahun. Perang saudara tersebut disebut dengan Perang Onin dan masa kemelut itu disebut Senggoku Jidai. Pada zaman Senggoku ini untuk pertama kalinya orang barat datang ke Jepang. Mereka berlabuh di bagian selatan Kyushu Pulau Tanegashima. Mereka datang ke Jepang membawa senjata api sehingga menarik perhatian masyarakat.


Kelonggaran Politik Bakufu yang Menyebabkan Agama Kristen Berkembang Pesat.

Sejak Toyotomi Hideyohi berkuasa di Jepang tahun 1573, para pedagang di Jepang mulai memperluas hubungan dagang Jepang dengan luar negeri. Dan keuntungan yang telah dirasakan, terutama dalam kehidupan ekonomi dan perdagangan di dalam negeri. Tindakan Toyotomi Hideyoshi tersebut diikuti oleh Tokugawa Ieyasu yang, yang sadar akan keuntungan dari perdagangan. Karena itu ia mengambil langkah-langkah positif untuk mendorong kemajuan perdagangan, sebagai pemimpin bakufu pada waktu itu. Ia berharap dengan dibukanya hubungan dengan luar negeri, kapal-kapal dagang Jepang akan semakin banyak.

Dengan dorongannya pula, perjalanan ke luar negeri semakin meningkat. Jumlah surat ijin bersegel merah (Shuinjou) yang diberikan kepada pedagang bertambah. Begitu pula kapal-kapal dagang dari luar negeri yang singgah ke Jepang.

Pada tahun 1600, sebuah kapal dagang Belanda terdampar di pelabuhan Bungo di Kyuushuu. Bakufu mengangkat dua awak kapal asing asal Inggris, Williams Adam, dan Belanda, Jan Joosten, sebagai penasehat untuk urusan luar negeri. Sejak saat itu orang- orang Belanda mulai mengunjungi Jepang secara teratur.

Sebagai kelanjutan hubungan antara Jepang dan Belanda, tahun 1605 kongsi dagang Belanda (VOC) mendapat ijin berdagang oleh Shougun, dan mendirikan sebuah pangakalan di Hiraido pada tahun 1609. Perdagangan yang ramai itulah yang mendorong perluasan agama Kristen di Jepang. Para pedagang asing membawa ajaran tersebut dan menyebarkannya melalui kegiatan perdagangan. Sehingga pada tahun 1605 jumlah penganut ajaran tersebut mencapai lebih dari tujuh ratus ribu orang. Diantaranya terdapat juga para Daimyou seperti Otomo Yoshige, Omura Sumitada, dan Arima Hatunobu.

Melihat perkembangan yang begitu pesat, Ieyasu mulai merasa khawatir, karena ajaran tersebut sangat bertolak belakang dengan sistem masyarakat feodal yang sedang berlangsung. Karena ajaran tersebut telah menimbulkan perpecahan di antara rakyat dan melemahkan kesetiaan rakyat terhadap pemimpin-pemimpin negara, terutama terhadap Shougun.

Pemberontakan Shimabara

Akibat kegiatan perdagangan luar negeri yang begitu pesat yang membuat agama Kristen semakin meluas, pada tahun 1606, Tokugawa Ieyasu mengeluarkan peraturan anti Kristen, dan mulai menekan penyebaran agama tersebut dengan melarang orang-orang Kroten berhubungan dagang dengan Jepang. Walaupun perdagangan membawa keuntungan yang sangat besar bagi perekenomian negara tapi Ieyau menyadari ancaman-ancaman yang ditimbulkan oleh agama tersebut, karena sifatnya yang tidak mengakui adanya dewa-dewa Shintou.

Untuk menghindari akibat-akibat yang merugikan pemerintah, sejak tahun 1612 dengan tegas diadakan penindasan terhadap agama Kristen. Bahkan pada tahun 1616, tindakan Ieyasu ini semakin dipertegas oleh penggantinya, Hidetada, dengan melarang semua kapal dagang asing berlabuh ke Jepang, walaupun para pedagang itu telah memiliki izin.

Penindasan-penindasan yang dilakukan pemerintahan, dengan berbagai peraturan untuk memusnahakan hal-hal yang berhubungan dengan Kristen, akhirnya menimbulkan reaksi keras di kalangan masyarakat Kristen, sehingga tahun 1637-1638 mereka mengadakan pemberontakan. Pemberontakan ini dikenal dengan nama Shimabara no Ran, karena sesuai dengan nama tempat kejadiannya. Pelaku sebenarnya pemberontakan ini adalah kaum tani dan sekelompok samurai Kristen yang tidak puas terhadap pemerintah yang semakin keras menekan dalam bidang politik dan ekonomi. Lambat laun gerakan-gerakan Kriten ini berubah menjadi gerakan anti Shougun.

Perintah Penutupan Jepang Terhadap Pengaruh Asing

Bafuku yang semakin mencemaskan meluasnya ajaran agama Kristen dikalangan masyarakat Jepang, makin memperketat pengawasan terhadap semua kegiatan perdagangan, dan merampas perdagangan para Daimyou. Bafuku juga berkampanye bahwa perdagangan dengan orang-orang asing itu tidak berguna dan sangat merugikan. Maka mereka menghentikan perdagangan dan memustukan menutup negaranya dengan sangat ketat.

Perlawanan yang gigih dari kaum Kristiani semakin membuat Shougun memperketat pengawasan, dan karena pertarungan semakin sengit akhirnya perdagangan dengan Spanyol dan Portugis dihentikan sama sekali, dan pada tahun 1639 kantor VOC yang ada di pelabuhan Hiraido dipindahkan ke pulau Deshima di pelabuhan Nagasaki. Bagi kaum Tokugawa, para pedagang asing adalah sumber gangguan keamanan yang sangat membahayakan.

Dengan demikian Nagasaki merupakan satu-satunya pelabuhan yang terbuka untuk perdagangan luar negeri. Namun, perdagangan ini hanya dilakukan dengan pedagang Cina dan Belanda. Saudagar-saudagar Belanda tidak tertarik untuk menyebarkan agama Kristen di Jepang, karena mereka lebih tertarik pada laba yang akan di dapatkan dari perdagangan tersebut, selain itu para pedagang juga tertarik untuk menyebarkan ilmu pengetahuan barat yang lebih maju. Sedangkan pedagang-pedagang Cina diawasi dengan sangat ketat, karena menimbulkan kecurigaan adanya pedagang yang menyelundupkan kitab-kitab nasrani yang telah deterjemahkan dalam bahasa Cina.

Tahun 1640, orang-orang Spanyol kembali berusahan untuk melakukan hubungan perdagangan dengan Jepang, tetapi ditolak keras oleh Bakufu. Bahkan salah seorang utusan dipenggal kepala sebagai bukti keseriusan Bakufu. Penutupan hubungan ini berlangsung pada tahun 1639 – 1854, dan akibatnya adalah :

1. Putusnya hubungan Jepang dengan luar negeri

2. Pesatnya perdagangan dalam negeri

3. Tertinggalnya kemajuan masyarakat

4. Masyarakat feodal berlangsung lama

Terputuslah usaha para pedagang Jepang di luar negeri, dan hidup mereka terkatung-katung bahkan mereka tidak diijinkan untuk kembali ke kampung halaman untuk selamanya. Dalam waktu dua abad lebih, kehidupan bangsa Jepang terisolasi dan terpencil.

Perkembangan-Perkembangan yang Terjadi dalam Masa Penutupan Jepang

Pada masa pemerintahan keluarga Tokugawa, banyak terjadi perubahan yang mengakibatkan kehidupan masa itu menjadi dinamis. Salah satunya adalah pembagian golongan masyarakat. Masyarakat dibagi kedalam empat golongan yaitu

1. Shi (Bushi) golongan militer

2. Nou (Noumin) golongan petani

3. Kou (Shoukuin) golongan pekerja

4. Shou (shounin) golongan pedagang

Dan persentase perbandingan untuk setiap golongan sebagai berikut

1. Shi = 6%

2. Nou = 80%

3. Kou = 10%

4. Tennou = 4%

Melihat jumlah perbandingan, golongan samurai merupakan golongan yang terkecil, tetapi pada kenyataannya mereka kaum terkuat dan tertinggi. Politik yang dijalankan pemerintahan ternyata berhasil menciptakan perdamaian mutlak. Kekacauan yang timbul kini telah berakhir. Sistem Tokugawa sukses membuat Jepang sebagai negara kesatuan.

Semakin lama bangsa Jepang semakin maju. Negara memajukan pertanian dan mengambil alih pekerjaan irigas. Pemilik tanah pertanian semakin banyak. Masa penutupan yang dilakukan Tokugawa memungkinkan Jepang untuk mengembangkan warisan kebudayaan mereka. Misalnya, hasl karya golongan militer dan pedagang kota yang paling terkenal masa itu ialah Upacara Minum Teh (Cha no yu), yaitu uapacara militerat untuk mengimbangi kehidupan keras mereka yang berat dan penuh tantangan.

Faktor lainnya adalah untuk menirukan kebiasaan kaum pendeta Zen, yang biasa dilakuan pada zaman Kamakura (zaman kemakmuran pada tahun 1192-1333). Akibat dari upacara ini muncul kesenian lain, yaitu seni keramik. Seni ini berkembang di kalangan masyarakat petani dan pekerja, sebab kelompok inilah yang bertugas menyediakan peralatan minum teh kaum Bushi.Kesenian ini mendapat pengaruh dari dinasti Sung di Cina. Kesenian lain yang muncul adalah ikebana, yaitu seni merangkai bunga.

Pada masa ini, muncul pula seni tari dan drama dari kalangan masyarakat pedagang kota yang disebut Kabuki, yaitu tarian yang dimainkan oleh kaum wanita dengan mengenakan pakaian yang mewah. Kesenian ini lahir Karena pengaruh kehidupan kaum pedagang yang keras, menghasilkan banyak uang dan cinta keluarga. Namun akhirnya kesenian ini dilarang dimainkan oleh wanita, karena membuat keributan antara pria yang berebut kekasih. Kini kabuki dimainkan oleh pria.

Disamping berkembangnya kesenian, berkembang pula cabang ilmu pegetahuan baru, yaitu pengetahuan bangsa (kokugaku) dan ilmu pengetahuan Belanda (rangaku). Pengetahuan bangsa ini timbul dikalanga orang biasa, kegiatan mereka adalah melakukan penelitian terhadap puisi Jepang yang kemudian melahirkan karya Genji Monogatari, Kojiki, dan Haiku. Sedangkan ilmu pengetahuan Belada yaitu ilmu yang digali dari buku-buku dan ensiklopedi bahasa Belanda yang diperoleh dari kegiatan perdagangan di Nagasaki.

Masa senggang yang semakin panjag mengubah jalan piker rakyat Jepang. Shintou sebagai agama kuno diperbaharui dan dihargai sebagai agama nenek moyang. Agama Budha walau diakui sebagai agama negara namun pengikutnya menganggap asing agama tersebut karena bersala dari luar.


Politik Pembukaan Negara (Kaikoku)

Desakan Bangsa Asing

Bangsa pertama yang membuka Jepang adalah Rusia. Pada tahun 1792 Rusia mengajukan usul resmi membuka hubungan dagang antara kedua Negara. Namun, usul itu ditolak. Pengusiran Rusia oleh Jepang yang terjadi dua kali menyebabkan Rusia menggunakan kekuatan militernya untuk menyerang wilayah bagian utara Jepang. Tindakan pemerintah Rusia ini ditiru oleh Inggris, tetapi gagal.

Pada tahun 1844 Raja Belanda Williem II mengirim surat pada Shogun Tokugawa. Dia memperingatkan pemerintah Jepang bahwa lalu lintas dunia yang sangat ramai tidak memungkinkan Jepang untuk menutup diri selama-lamanya.

Perancis pun tidak mau ketinggalan. Perancis menghasut penduduk pulau Ryukyu supaya mau berlindung di bawah sayap Perancis sebagai tindakan penjagaan terhadap orang Inggris. Berulang kali Negara barat mencoba membuka pintu dan melakukan kerja sama dalam berbagai bidang, terutama perdagangan. Akan tetapi pemerintah Jepang tetap teguh pendirian mengingat pengalaman pahit dalam berhubungan dagang dengan dunia luar.

Tidak ketinggalan Negara yang besar, maju, dan kuat, yaitu Amerika, juga berusaha untuk membuka Jepang. Pada tahun 1837 kapal Amerika “The Morrison” bertolak dari Macao menuju Jepang, tetapi di Nagasaki kapal ini disambut dengan tembakan-tembakan tentara Jepang. Selanjutnya pada tahun 1853 Commodore Perry, Komanden Skuadron Hindia Timur memasuki pelabuhan Uraga, membawa surat resmi dari Presiden Amerika Serikat yang menyatakan ingin mengadakan hubungan dengan Jepang. Pemerintah feudal Jepang meminta waktu satu tahun untuk mempertimbangkan hal tersebut.

Tahun berikutnya Perry kembali meminta jawaban, pemerintah tidak dapat berbuat apa-apa karena ancaman kekuatan meriam dan akhirnya menyerah.

Pada tahun 1854 Perry berhasil mengadakan perjanjian persahabatan antara Amerika Serikat dengan Jepang di Kanagawa, yang dikenal dengan nama Perjanjian Kanagawa.

Perjanjian-perjanjian yang serupa diadakan pula dengan Inggris, Perancis, Belanda, dan Rusia. Dengan demikian pintu Negara Jepang yang tertutup selama lebih dari dua setengah abad, kini telah dibuka untuk hubungan dengan luar, terutama dalam bidang perdagangan.

Masuknya Pengaruh Asing

Cara berpakaian orang Jepang dewasa ini sudah banyak meniru cara berpakaian orang-orang Barat yang dinilainya lebih praktis. Pakaian tradisional Jepang mulai ditinggalkan dan diganti dengan gaya pakaian Barat. Sikap dan cara berpikir mereka pun sudah dipengaruhi oleh caa berpikir orang-orang Barat.

Dilain pihak, kebudayaan yang dibawa para pedagang yang datang ke Jepang juga mempengaruhi pula kebijaksanaan ekonomi Jepang. Orang jepang menganggap bahwa kebudayaan mereka jauh tertinggal dibandingkan dengan kebudayaan Barat. Sifat kebudayaan Eropa yang praktis dan mudah digunakan serta dibuat, ternyata mampu menarik minat orang-orang Jepang.

Runtuhnya Pemerintahan Feodal

Sistem pembagian kasta-kasta pekerjaan yang didasarkan atas kelahiran individu yang tidak diubah, meskipun dalam status apapun. Pada mulanya system ini berjalan dengan baik sebagai alat pembeda status ekonomi, poliyik dan sosial untuk memelihara keamanan dan ketentraman. Namun, tidak bertahan lama. Keamanan dan ketentraman menyebabkan kaum militer tidak terlatih dan terlalu sering melakukan tugas-tugas lain, sehingga pembiayaan angkatan perang dianggap tidak berguna. Hal ini membuat kalangan Samurai kehilangan pamornya dan tidak berfungsi lagi sebagaimana mestinya.

Dengan munculnya kaum intelek, kesadaran makin berkembang lebih cepat dari sebelumnya. Semua itu menumbuhkan kekuatan-kekuatan yang tidak bisa dibendung yang pada akhirnya mendorong jatuhnya pemerintahan feudal. Kejadian in dipercepat dengan datangnya Commodore perry pada tahun 1853

Runtuhnya sistem pemerintahan feudal diakibatkan oleh masuknya orang-orang asing dan pemberontakan-pemberontakan yang dilakukan oleh kelompok-kelompok yang tidak puas terhadap politik luar negri Shogun.


Pembaharuan Jepang Menjadi Negara Modern

Dasar-dasar untuk mencapai modernisasi sudah ditanamkan selama zaman Tokugawa yang berlangsung kira-kira dua setengah abad lamanya. Karena selama masa itu rakyat Jepang telah ditempa dalam persatuan dan kebiasaan patuh kepada pemimpin dengan kerelaannya untuk mengorbankan diri. Kepatuhan tersebut akhirnya menjelma dalam bentuk cita-cita nasional dengan kesetiaan kepada Tenno dan cinta tanah air. Semangat Bushido yang dijadikan pegangan hidup oleh golongan samurai telah menjadi semangat bersama yang dijunjung tinggi, untuk mendorong tercapainya cita-cita pembentukan masyarakat modern.

Dalam pembaharuan tersebut ada satu tokoh yang memegang peranan sebagai pusat dalam usaha-isaha pembaharuan tersebut, yaitu Tenno Meiji. Jepang berusaha dengan segala daya untuk membangun agar setarap dengan dunia barat dn mencapai posisi agar mendapat tempat dan batas hukum internasional. Serta berusaha untuk dapat menyesuaikan diri dengan ta-krama Barat. Untuk kepentingan tersebut, pemerintah segera mengadakan perubahan dengan mencontoh dunia Barat. Karena itu, dianggap perlu adanya orang asing di Jepang dan diadakan midifikasi dalam adat kebiasaan yang tidak sesuai dengan adat kebiasaan Barat.

Pemebentukan Sistem Pemerintahan Baru

Pada tahun 1863, pemerintah mengadakan perubahan bentuk pemerintahan dengan membentuk sistem pengganti pemerintahan Bakufu. Pemerintahan baru ini dikepalai sendiri oleh Tenno dan dibantu oleh tiga badan penasihat. Tetapi dalam tahun itu juga corak pemerintahan tersebut dirubah kembali dan tiga badan penasihat yang telah ada dilebur menjadi satu Badan bernama Dai-jou-kan ( Majelis Musyawarah) yang terdiri dari dua dewan, dewan negara dan dewan perwakilan feodal. Kemudian pada tanggal 6 Arpil 1868, Kaisar mengumumkan Go-kajou no Go Seimon (Piagam Sumpah Lima Pasal) kepada bangsawan, Daimyou, dan para pejabat berkumpul di istana Kyouto. Dokumen itu membentuk prinsip-prinsip dasar pemerintahan yang kuat untuk memodernisasi dan meniru Barat jampir setiap aspek penting kehidupan nasional.

Piagam ini merupakan dasar perubahan yang dipengaruhi oleh pemikiran demokratis Youkou Sounai, liberalisme aliran Tosa, dan gagasan anti feodal dari Kido Takayoshi. Selanjutnya piagam tersebut diikuti oleh pengumuman pembentukan struktur pemerintahan baru yang mengikuti pola-pola pemerintahan Amerika. Piagam Sumpah Lima Pasal ini merupakan konsitusi pertama Jepang modern, yang merubah seluruh bentuk pemerintahan pada saat itu. Tetapi pada hakekatnya bentuk pemerintahan Jepang yang berdsarkan piagam tersebut adalah mencontoh corak pemerintahan yang ditetapkan dalam tahun 701, yang mencontoh Tiongkok.

Pada bulan november tahun 1868, pemerintah juga merubah nama Edo menjadi Tokyo, dan kemudian menjadikannya sebagai ibukota negara Jepang. selanjutnya tahun 1869 mengambil tindakan-tindakan untuk mengubur sistem feodal dengan menghapus kekuasaan dan hak-hak istimewa daimyo. Kemudian pada tahun 1871 Kaisar memanggil kepala-kepala daerah dan mngumumkan penetapan propinsi (Ken) sebagai pengganti daerah para bekas daimyou. Penghapusan ini merupakan langkah yang perlu dilaksanakan dalam rangka modernisasi.

Untuk melaksanakan negara yang modern, organisasi militer yang efisien merupakan kebutuhan yang mutlak. Pemerintahpun memperkuat militer dengan mengambil alih fasilitas pembuat persenjataan den penggunaannya untuk industri perang. Kemudia tahun 1873, pemerintah memperlakukan wajib militer umum untuk menggantikan pola lama yang didasarkan atas kelas bagi dinas militer. Disamping itu, pemerintah juga mengirim utusan bernama Yamagata Aritomo ke Perancis dan Prusia untuk mempelajari organisasi militer modern menurut model Barat.

Pada tahun 1867 golongan samurai dilarang memakai gelung rambut, dan membawa kedua pedangnya yang merupakan lambang status mereka. Gaju mereka juga dikurangi, akibatnya mereka terpaksa mencari kerjaan baru dan mulai membaur dengan golongan-golongan lain yang pada mulanya dianggap rendah. Dengan lenyapnya sistem pemerinthan daerah (Han), para samurai kehilangan kedudukannya sebagai kelas militerat.

Dalam usaha memurnikan Shinto pemerintah menekankan pentingnya agama Shinto Asli dari aliran Hirata Atsutane dan menolak perpduan lama antara Shinto dan Budah ryoubu shinto. Dalam usaha menigkatkan industri swasta, pemerintah membangun industri-industri baru, dan penciptaan kesempatan kerja.

Perubahan ekonomi dan sosial yang dilakukan oleh pemerintah secara drastis, mengakibatkan terjadinya suatu pemberontakan. Karena perubahan yang dirasakan sangat mengganggu cara hidup mereka yang terbiasa dengan kehidupan lama. Sampai tahun 1877 sudah tercata 200 pemberontakan petani, namun bagi penguasa militer hal ini tidak menjadi masalah besar, bila dibandingkan perlawanan para bekas samurai. Pada tahun 1877 ini merupakan pemberontakan yang paling hebat. Tetapi pada akhrinya dapat dipadamkan berkata sistem tentara modern yang menunjukan bahwa pemerintahan yang baru ini aman dari tantangan militer didalam negeri.

Peninjauan Kembali Perjanjian dengan Luar Negri

Peninjauan kembali perjanjian luar negri ini terjadi karena Jepang merasakan betapa besarnya tekanan internasional yang dialamninya. Karena itu Jepang menjelaskan sikapnya tentang apa yang dinamakan Politik Terbuka dan persahabatan. Untuk mencapai tujuan tersebut pemerintah Jepang terus menerus membujuk bangsa asing agar mereka mau merubah perjanjian tersebut. Berkat usaha yang tak henti-hentinya, akhirnya pada tahun 1878 Amerika menyetujuji peraturan Jepang mengenai tarif bea dan pelayaran-pelayarn di pantai, dengan syarat bahwa negara-negara lain pun harus menyetujui.

Disamping itu, sistem kehakiman dan prosedur peradilan Jepang dirubah serta disesuaikan dengan sistem Barat. Pada tahun 1888 Meksiko mengakui Yuridiksi (undang-undang hukum) Jepang terhadap warga negara Meksiko. Pada tahun 1894 Jepang berusaha mempengaruhi Inggris untuk menyetujui perubahan perjanjian, dan usaha ini berhasil

Dengan demikian maka yuridiksi Jepang di negri sendiri mulai diakui dengan sempurna. Saat itulah Jepang mulai melangkahkan kakinya yang pertama dalam peraturan politik internasional dan dengan cepat tumbuh menjadi negara modern.

Pembangunan Jepang Modern

Permulaan Pemerintahan Konstitusional

Sementara perbaikan dalam lapangan ekonomi dan prasarana dilakukan dengan giat, aspek lain dari kebidayaan Barat pun mulai muncul dalam kehidupan bangsa Jepang. pada tahun 1881, banyaknya tuntutan yang gencar dilancarkan, pemerintah mengumumkan bahwa Dewan Perwakilan Rakyat akan dibentuk dan Undang-Undang Dasar akan disusun pada tahun 1890. Dalam tahun 1889, Ito, pengamat yang tertarik dengan sistem pemerintahan Jerman, menyelesaikan rancangan undang-undang tersebut pada 11 februari 1889, dan diumumkan oleh Kaisar.

Tetapi dipandang dari demokrasi Barat, undang-undang tersebut tidak memmuaskan, karena dalam undang-undang tersebut kaisar dan para penasihatnya tetap menguasai “otokrasi”. Disamping itu pembentukan Dewan penasihat untuk Tenno yang terdiri dari negarawan sespuh (genro), menunjukan bahwa pemerintah dikuasai oleh Oligarki. Pada tahun 1890, pemerintah berhasil membuat “Undang-Undang Negara Kekaisaran Jepang Raya” (Dai Nippon Teikoku Kenpo). Dalam undang-undang tersebut ditetapkan bahwa kabinet merupakan Badan yang bertanggung jawab kepada Tenno.

Pembukaan Peradaban

Dengan diahpuskannya sistem kedudukan dalam masyarakat fedoal pada tahun 189, pemerintah menetapkan peraturan baru yang mengatur kedudukan dalam masyarakat yang membagi menjadi tiga golonga. Tetapi pembagian golongan ini masih menunjukan sistem feodal. Untuk mengangkat derajat rakyat jelata, pada tahun 1871 pemerintah mengijinkan rakyat untuk menggunakan nama keluarga dan memakai pakain yang dahulu hanya digunakan oleh golongan samurai. Bahkan diperbolehkan bergaul dengan kaum bangsawan. Maka perbedaan kedudukan yang berdasarkan atas pekerjaan telah lenyap, dan rakyat dapat turut serta dalam memajukan pembangunan ekonomo maupun politik. Perkawinan antar golonganpun diizinkan. Ini berarti pembagian golonganpun berakhir.

Modernisasi Pola Kehidupan

Untuk mempercepat modernisasi kehidupan nasional, secara serentak pemerintah mengambil langkah-langkah positif untuk mendorong adat kebiasaan Barat, terutama mendorong kemajuan.tetapi pemekaran Bunmei Kaika yang dialami masyarakat Jepang telah menunjukan suatu gejala buruk. Orang Jepang banyak meniru segala sesuatu dari Jepang untuk gagah-gagahan belaka. Akibatnya para pemimpin Jepang mulai meninjau kembali proses-pembaratan ini dan mulai menanamkan kebanggan terhadap kebudayaan Jepang asli, untuk membentuk dasar bagi jiwa seluruh bangsa Jepang guna menjadi bangsa yang modern.

Pemerataan Pendidikan

Bersamaan dengan proses modernisasi, pemerintah mulai memberikan perhatian terhadap pendidikan rakyat, karena pendidikan mempunyai dasar yang baik untuk mendorong kemajuan, dan berpaling ke arah gagasan-gagasan Barat dalam pencarian mereka akan westernisasi dan modernisasi.

Pendidikan periode Meiji ini banyak meniru sistem Barat. Cabang-cabang pengetahuan yang dapat memperkokoh landasan-landasan nasional baru banyak menarik perhatian Jepang.

Pakaian

Akibat dari pemujaan segala dari Barat yang fanatik, maka usaha-usaha untuk menggunakan kostum Barat mulai disebarluaskan. Sejak awal zaman Meiji, pegawai pemerintahan pun mulai memakai pakaian Eropa, kemudian Kaisar dan para pembantunya menetapkan undang-undang bahwa pangkat, topi, maupun pakaian seragam digunakan kostum ala Eropa.

Telekomunikasi

Pada tahun 1871, pemerintah mengumumkan untuk membangun fasilitas-fasilitas pengumpulan surat dan penjualan benda pos sepanjang jalan raya Tokaido. Pada tahun 1873 pemerintah mengambil alih dinas pos yang dikelola swasta dan mengadakan hubungan-hubungan pos dengan negara asing. Kemudian diikuti dengan pemasangan kabel telegraf antara Tokyo dan Yokohama. Dengan itupun, telegraf internasionalpun dibuka. Hubungan telepon percobaan diadakan anatar Tokyo dan Yokohama pada tahun 1877, sebelas tahun setelah Graham Bell menemukannya.

Alat-alat telekomunikasi tersebut terbukti sangat besar manfaatnya dalam usaha untuk memacu pembangunan yang dicita-citakan bangsa Jepang. karena itu pemerintah terus mengembangkan dinas-dinas telekomunikasi tersebut.

 Analisis Novel Kappa Dengan Pendekatan Sosiologi Karya Sastra

Sosiologi sastra adalah cabang penelitian sastra yang bersifat reflektif. Penelitian ini banyak diminati oleh peneliti yang ingin melihat sastra sebagai cermin kehidupan masyarakat. Arenanya, asumsi dasar penelitian sosiologi sastra adalah kelahiran sastra tidak dalam kekosongan social. Kehidupan social akan menjadi picu lahirnya karya sastra. Karya sastra yang berhasil atau sukses yaitu yang mampu merefleksikan zamannya. Dalam pandangan Wolff (Faruk, 1994:3) sosiologi sastra merupakan disiplin yang tanpa bentuk, tidak terdefinisikan dengan baik, terdiri dari sejumlah studi-studi empiris dan berbagai percobaan pada teori yang agak lebih general, yang masing-masingnya hanya mempunyai kesamaan dalam hal bahwa semuanya berurusan dengan hubungan sastra dengan masyarakat. Ia juga menawarkan studi sosiologi yang lebih vestehen atau enomenologis yang sasarannya adalah level “makna” dari karya sastra.

Dalam novel kappa ini, penulis menganalisis dengan menggunakan pendekatan sosiologi karya sastra. pada novel ini pun Ryunosuke Akutagawa sebagai penulis novel Kappa ini mengkritik kehidupan sosial kehidupan dan budaya Jepang pada masa novel ini ditulis. Novel ini merupakan gambaran kritis dari masyarakat intelektual Jepang pada tahun 1920-an. Kappa adalah representasi dari masyarakat manusia yang dengan set yang sama tetapi solusi yang dihadapi berbeda. Kappa yang merupakan makhluk mitos dari cerita rakyat Jepang digambarkan makhluk supranatural air. Dalam novel ini, seorang pasien no.23 di sebuah rumah sakit Jepang bercerita tentang perjalanannya di negeri bawah tanah, yang dimana kehidupan disana terbalik dengan kehidupan di Jepang. Pada intinya, novel ini bercerita tentang realitas kehidupan si pengarang yang menyoroti tentang proses kelahiran anak dan kegilaan ibunya, sensor atas seni, hubungan lelaki dan perempuan, agama, dan modernisme.

2.4.1 Kegilaan Ibunya dan Proses Kelahiran Anak

Tentang kegilaan ibunya, Ryunosuke mengemas ide yang dituangkan dalam novel kappa ini semata-mata karena keadaan diri Ryunonosuke yang di ambil hak asuhnya oleh bibinya karena ketidakmampuan ibunya mengurusnya disebabkan karena depresi yang melandanya. Fenomena ini dibuktikan dengan kenyataan bahwa ibunya pernah menggambar tentang anak-anaknya, tetapi ironisnya, kepala anak-anaknya diganti dengan serigala. Keadaan ini memberikan tekanan kepada Ryunosuke.

Dalam novel itu diperlihatkan bahwa telah terpasang spanduk di jalan-jalan yang bertuliskan bahwa para pasukan kappa yang gagah perkasa dan kuat-kuat hendaklah mengawini kappa betina yang lemah dan cacat untuk membunuh keturunan yang jelek. Ini semata-mata adalah sindiran yang di tujukan kepada seluruh warga di negeri Sakura bahwa memang manusia yang memiliki kekurangan seolah tak diharapkan dan harus di basmi karena dianggap akan memberikan keturunan yang jelek bagi warga di negeri bunga Sakura ini. Sensor lain dari kehidupan Ryunosuke yang tersirat dalam goresan tinta di lembar novel kappa ialah ketika Bag harus bertanya kepada anaknya apakah ia mau dilahirkan atau tidak, tetapi anak Bag justru tidak mau dilahirkan karena dia tidak mau menuruni kegilaan orang tuanya dan bahwa eksistensi kappa dianggap sebagai suatu kejahatan.

Di negeri Kappa, seorang bayi Kappa berhak untuk memutuskan apakah ia ingin dilahirkan ke dunia Kappa atau lebih menolak untuk dilahirkan. Disana tidak ada takdir yang menentukan bahwa seorang bayi itu harus lahir. Pada saat akan dilahirkan bapak dari calon bayi Kappa itu akan bertanya kepada calon anaknya apakah ia bersedia untuk dilahirkan kedunia Kappa. Jika si bayi tidak bersedia, maka perut si Kappa betina pun serta merta akan kempis secara kilat. Keadaan ini sangat berbeda dengan dunia manusia. Seorang bayi manusia tidak bisa menentukan nasibnya untuk dilahirkan ke dunia dan memilih orang tua mereka. Melainkan takdir lah yang menentukan apakah bayi itu dapat lahir atau tidak selamat ketika dilahirkan. Dan seorang bayi manusia pun tidak dapat memilih orangtua yang mereka kehendaki. Pada kasus ini merupakan ungkapan kekecewaan Ryunosuke Akutagawa terhadap takdir yang membuat dirinya harus terlahir dari rahim seorang wanita yang akhirnya diketahui menderita sakit jiwa.

2.4.2 Sensor atas Seni

Lepas dari itu, Akutagawa banyak memberikan sentilan kepada kehidupan para seniman Jepang. Di negeri matahari terbit ini, dijelmakan dalam dunia kappa bahwa seni tidak dibiarkan berkembang secara bebas, bahkan seni dianggap sebagai larangan. Jiplakan ini disoroti dalam kisah ketika penyair Tok, Krabach sang seniman memainkan musik dalam suatu pentas seni. Yang terjadi di tengah maraknya pementasan seni kappa adalah munculnya polisi kappa secara tiba-tiba yang mengharuskan agar pementasan seni di hentikan. Beginilah sudut pandang Akutagawa dalam menilai tanggapan pemerintah atau aparat terhadap seni.

2.4.3 Hubungan Laki-laki dan Perempuan

Cara bercinta negeri Sakura ini juga digambarakan dalam Kappa. Ini terjadi karena ketidakseimbangan kuantitas laki-laki dan perempuan. Untuk itu, perlu sekali diadakan pelestarian keturunan untuk menutupi angka kekurangan yang muncul dalam kategori gender. Hal ini diperlihatkan dalam fenomena betapa menyedihkan melihat kappa betina yang mengejar kappa jantan selama berbulan-bulan. Kappa jantan akan bersembunyi atau menghindar dari incaran kappa betina.

2.4.4 Sensor terhadap Agama

Tak hanya itu yang menjadi santapan Akutagawa yang akan diberitakannya lewat jembatan kappa, tetapi agama pun tak luput dari incarannya. Ini adalah pengantar menuju suatu pemikiran baru tentang agama kappa. Dia kemudian bertemu dengan kappa tua di sebuah kuil yang begitu indah dan menjulang tinggi. Hal ini menimbulkan hasratnya untuk mengetahui tentang seluk- beluk agama kappa. Melalui kappa akan di sajikan peran agama di negeri Sakura. Fenomena tentang agama yang digambarkan dalam dunia kappa terlukis bahwa seorang pemuda yang terdampar di negeri kappa tiba-tiba mempertanyakan tentang agama kappa. Dalam nuansa satire ini Akutagawa ingin memberikan sindiran tentang eksistensi agama di Jepang. Jepang adalah negara sekuler, yang berarti negara tidak ikut campur masalah agama.

Dalam setiap data pemerintahan atau surat-surat resmi lainnya tentang identitas penduduk, masalah agama tidak dicantumkan dan juga tidak akan pernah ditanyakan. Agama adalah suatu kebebasan. Hal ini ditujukkan dengan bangunan kuil yang kebanyakan terbuka hampir tanpa pintu. Siapapun bisa datang dengan bebas untuk datang tanpa pernah membedakan agama apapun dan juga tidak akan pernah ditanyakan dengan pertanyaan apapun tentang agama. Hampir tidak ada basa-basi apapun yang perlu dilakukan agar bisa memasuki kuil dengan aman. Berkunjung ke kuil juga tidak dibatasi hanya untuk berdoa atau sembahyang saja, tetapi juga bisa dilakukan hanya untuk tujuan rekreasi atau sekedar kunjungan wisata saja. Hal inilah yang mungkin menyebabkan kebanyakan orang Jepang merasa nyaman kalau memilih tidak beragama, suatu kebebasan yang sepertinya tidak mungkin bisa didapatkan kalau harus memeluk suatu agama tertentu.

1 Tema : Satire, sindiran dan kritikan, serta sebuah anlisis sosial tentang kehidupan dan budaya masyarakat Jepang.

Penulis menjadikan ini sebuah tema karena banyaknya hal-hal berupa sindiran dan kritikan terhadap kehidupan manusia, dan masyarakat Jepang khususnya yang penulis temukan dalam novel ini. Diantaranya ada kritikan terhadap proses kelahiran anak, seni, hubungan laki-laki dan perempuan, agama, dan kehidupan sosial lainnya.

2 Alur : Maju

Alur cerita pada novel Kappa ini maju terlihat paparan cerita yang dilakoni oleh tokoh utama pada novel ini terus bergerak maju menceritakan kisahnya tanpa ada kisah yang flashback ke kisah sebelumnya. Diawali dari kisah pasien no.23 yang merupakan tokoh utama di novel ini yang bercerita tentang dirinya yang akan mendaki gunung Hodaka, lalu kisahnya setelah sampai di puncak gunung Hodaka yang kemudian ia bertemu dengan Kappa.

Selanjutnya kisah mengenai dirinya yang terdampar ke negeri Kappa. Lalu kisah berlanjut tentang si tokoh utama yang menjalani hidupnya di negeri Kappa. Pada akhirnya cerita berakhir dengan kisah si tokoh utama yang telah kembali kedunia manusia setelah ia keluar dari negeri Kappa, dan ia pun akhirnya menghuni sebuah rumah sakit jiwa yang terletak di Tokyo.
 

3 Tokoh/Penokohan

a. Tokoh Utama:

1. Aku (pasien no.23 di salah satu rumah sakit jiwa di Tokyo)

Aku yang merupakan tokoh utama dalam novel ini memiliki karakter yang sera ingin tahun dan memiliki rasa penasaran yang tinggi, yaitu ketika tokoh “Aku” melihat kappa yang kemudian menghilang, tokoh “Aku” kemudian mencari dan berusaha menangkapnya sampai akhrinya tokoh “Aku” terjerambab ke sebuah ngarai yang dalam dan gelap.

“Aku terus berusaha mencari makhluk itu lagi, aku menyapukan pemandangan ke pepohonan bambu...” (Akutagawa, 2000 : 18)

Tokoh utama “Aku” juga merupakan tokoh yang sangat menghargai orang lain dalam bercerita, sekelipun cerita yang disajikan cukup membeosankan.

“Segera saja aku mersa lelah dan letih dengan penjelasan yang singkat ini; penejelasan orang tua itu lebih mirip alegori model lama. Tetapi tidak perlu aku ceritakan bahwa aku menyembunyikan rasa sakitku untuk menarik perhatian...” (Akutagawa, 2000 : 94)

2. Dr. Chak (Kappa)

Dr. Chak yaitu kappa yang baik hati dan merawat tokoh “Aku”, lalu kemudian menempatkannya sebagai tetangga dengan status ‘orang yang dilindungi secara khusus’.

“Chak menyuruh para pengusung tandu itu untuk membaringkanku di sebuah ranjang yang rapi dan kemudian menyuruhku untuk minum segelas obat.” (Akutagawa, 2000 : 22)

3. Bag (Kappa pencari ikan)

Bag, kappa pencari ikan yaitu kappa yang bertemu dengan tokoh “Aku” di lembah berkabut. (Akutagawa, 2000 : 22)

Bag juga merupakan kappa yang perhatian dan suka mengelabuhi.

“aku sungguh sangat menyesal atas apa yang terjadi. Lihat, sangatlah menarik menyaksikan seorang laki-laki merasa khawatir. Lalu aku sedikit terlarut dan tidk dapat menahan diri untuk mengelabuhi.” (Akutagawa, 2000 : 25)

4. Tok (Kappa penyair)

Tok merupakan seorang penyair di lingkungan seniman kappa. Tok merupakan kappa yang selalu terlihat menyenangkan.

“Tok adalah penyair di lingkungan seniman kappa. Ia memanjangkan rambut sebagaimana penyair Jepang. Dari waktu ke waktu, aku lebih suka mengunjungi Tok di rumahnya untuk membunuh hari-hari yang membosankan. Ia selalu terlihat menyenangkan: menulis puisi da merokok di dalam kamar yang dihiasi tananman yang dirawat di dalam pot...” (Akutagawa, 2000 : hal 35),

Tok yaitu kappa yang penganut cinta bebas sehingga ia tidak memiliki istri, (Kappa, hal 36). Tok juga suka senyum, dan merupakan kappa yang berpikir bahwa ia adalah pemuja super-kappa, dan selalu cemburu dengan kehidupan keluarga kappa lain.

“Lihatlah aku! Inilah aku yang berpikir bahwa diriku adalah seorang dan pemuja super-kappa; namun ketika aku menyaksikan pemandangan keluarga seperti ini, berakhir dengan kecemburuan. Yah...” (Akutagawa, 2000 : 39)

Tok juga merupakan kappa yang cepat lelah dalam menghadapi kehidupan. Terbukti dengan kasus bunuh diri yang dialami oleh Tok dengan menodongkan pisau di kepalanya dan menembaknya.

“Entahlah, aku sama sekali tidak tahu. Yang aku tahu, ia sedang sibuk menulis sesuatu dan, sebelum aku menyadarinya, tiba-tiba ia menodongkan pistol di kepalanya dan menembaknya.” (Akutagawa, 2000 : 85)

Para kappa lain juga beranggapan tentang Tok yang merupakan kappa yang egois meninggalkan istri dan anak-anaknya tampa memikirkan masa depan mereka.

“Ya Tuhan! Seseorang telah merasakan kesedihan atas seseorang yang telah membuatnya seperti di rumah sendiri, seegois Tok, benar kan?” (Akutagawa, 2000 : 88)

Tok juga merupakan kappa yang sangat mengidamkan kemahsyuran. Hal ini terbukti setelah Tok mati, ia menjadi hantu dan menanyakan tentang reputasinya setelah mati.

“Karena aku ingin tahu reputasi apa yang aku peroleh setelah kematianku.” (Akutagawa, 2000 : 105)

b. Tokoh Tambahan

1. Gael (seorang direktur perusahaan gelas di negeri Kappa)

Gael merupakan kappa yang kapitalis diantara semua kapitalis, dan merupakan kappa yang sangat pandai bergaul, serta pandai berbicara dengan gaya yang menyenangkan.

“Di balik semua itu, tidak diragukan lagi Gael, direktur pabrik gelas raksasa itu, adalah seorang yang sangat pandai bergaul.” (Akutagawa, 2000 : 57)

“Gael adalah satu-satunya kappa yang mau berbicara dengan gaya menyenangkan tentang apapun di bawah siraman sinar matahari.” (Akutagawa, 2000 : 57)

Lap (si murid kappa)

Lap adalah kappa yang baik hati dan perhatian pada tokoh “aku”.

“Ternyata Lap sangat perhatian padaku sebagaimana halnya Bag. Keduanya telah melakukan banyak hal yang membantuku. Lap bahkan memperkenalkanku dengan kappa lain bernama Tok-inilah yang menjadi salah satu kebaikan hati Lap yang tak terlupakan.” (Akutagawa, 2000 : 35)

Mag (si Kappa filsuf)

Mag adalah kappa yang selalu berpenampilan menjijikan dan jarang berspekulasi untuk keluar rumah.

“Ia tinggal di sebuah rumah di sebelah rumah penyair Tok. Tidak diragukan lagi, alasannya adalah bahwa hanya sedikit kappa yang memiliki penampilan yang menjijikan seperti dirinya; alasan lain yang mungkin adalah bahwa ia praktis mengisi hari-harinya di rumah, jarang berspekulasi untuk keluar rumah.” (Akutagawa, 2000 : 44)


Krabach (komposer terkenal di negeri Kappa)

Krabach merupakan komposer yang terkenal di negeri kappa, dan merupakan anggota klub super-kappa.

“ Menurut penilaian Tok, Krabach adalah pemain jenius yang paling terkenal di antara banyak komposer yang dihasilkan negeri kappa. Aku sangat terpesona permainan musiknya, juga puisi liriknya yang ia tulis sebagai pengiring, hingga aku menyimaknya dengan seksama pada nada-nada yang keluar dari piano besar berbentuk seperti busur panah. Bahkan Tok (juga Mag karena alasan yang sama) mungkin lebih terpesona daripada aku.” (Akutagawa, 2000 : 47)

Krabach merupakan kappa yang sangat mempertahankan harga diri dan keberadaannya sebagai musisi hebat.

“...Namun meskipun demikian ia berpikir untuk habis-habisan mempertahankan harga diri dan keberadaan sebagai musisi hebat dengan sorot matanya yang tajam dan mengerikan.” (Akutagawa, 2000 : 51)

Krabach juga merupakan kappa yang hidup dalam lingkungan yang sangat mewah, mengoleksi berbagai macam perhiasan pecah belah. (Akutagawa, 2000 : 69).
Hakim Pep

Pep adalah hakim di negeri kappa. Pep memiliki sikap yang dingin dalam berbicara.

“Aku berusaha sebaik mungkin membuat ironi dalam jawaban ini. Setidaknya untuk menyindir Pep, sikapnya yang dingin telah menyebabkan ketidaksenanganku.” (Akutagawa, 2000 : 82)


Kappa betina istri Tok

Kappa yang sangat sedih ketika kasus bunuh diri suaminya, Tok.

“Sejak memasuki rumah Tok, ratapan istri Tok tidak pernah berhenti sekejap pun.” (Akutagawa, 2000 : 88)


Nyonya Hop (Mediator komunitas untuk studi psikis)

Nonya Hop merupakan mediator yang sangat dipercaya dalam komunitas studi psikis.

“Lebih lanjut, kami berharap dapat memberikan penghargaan yang setimpal atas jasa mediator kami yang terpercaya, Nyonya Hop. Oenghargaan yang semestinya ia terima bilamana ia main panggung.” (Akutagawa, 2000 : 110)

Bapak Pek (Presiden komunitas untuk studi psikis)

Penulis tidak menemukan penjelasan yang banyak tentang tokoh ini. Selain kehadiran tokoh yang hanya sebentar, tokoh pun juga tidak begitu berperan penting dalam cerita ini.
Kappa Tua

Merupakan kappa yang telah berumur kira-kira 115 atau 116 tahun, tapi kelihatan seperti anak kecil karena bentuk dan wajahnya yang semakin memuda.

“Ah! Anda belum tahu persis siapa saya, bukan? Saya tidak tahu kenapa takdir telah menjadikan aku seperti ini, namun semua rambut di kepalaku telah memutih sejak saya dilahirkan dari rahim ibu. Lalu aku tumbuh semakin muda dan sekarang, seperti yang Anda lihat, saya telah berubah menjadi anak kecil. Namun jika anda menanyakan usia saya, barangkali saya berusia kira-kira 115 atau 116 tahun, dengan anggapan saya telah berusia enam puluh tahun ketika dilahirkan.” (Akutagawa, 2000 : 112)
 

4 Latar/Setting

a. Latar tempat

Latar tempat berawalnya kisah pada novel ini adalah disebuah penginapan di tempat peristirahatan air panas di Kamikochi. Dan selanjutnya tokoh utama mendaki gunung Hodaka yang satu-satunya cara mendaki gunung ini adalah melalui sebuah jalur sempit di sepanjang lembah sungai Azusa. Dan kemudian di tengah perjalanan akhirnya tokoh utama terdampar ke negeri Kappa ketika ia hendak kembali ke penginapannya. Dan selajutnya latar kisah pada novel ini pun terfokus di negeri Kappa yang diceritakan negeri Kappa berada di bawah tanah.

b. Latar waktu

Kisah pada novel ini dimulai pada suatu pagi di musim panas (tiga tahun) sebelum tahun 1927.

c. Latar suasana

Kisah pada novel ini berlatar suasana kehidupan sosial antara kappa dan masyarakat Jepang yang berkisah pada zaman Taisho.
 

5 Sudut Pandang

Sudut pandang pada novel ini merupakan sudut pandang pertama melalui sudut pandang orang gila di salah satu rumah sakit jiwa yang berada di Tokyo. Ini terlihat pada bagian awal cerita dikisahkan pasien no.23 ini bercerita mengenai kisahnya yang pernah terdampar di negeri Kappa. Selanjutya dalam penceritaan novel ini bercerita tentang “Aku” yang mulai memaparkan kisahnya.
 

6 Gaya Bahasa

Gaya penceriteraan dalam novel ini cukup sederhana sehingga mudah diikuti, yang rumit adalah menafsirkan satir-satirnya. Gaya bahasa satire yaitu, berasal dari kata latin yang berarti campuran. Tulisan yang mengandung satire disini maksudnya adalah tulisan yang menggunakan gaya bahasa yang berisi sindiran terhadap suatu keadaan atau seseorang. Hal ini terlihat banyaknya sindiran-sindiran yang terdapat dalam novel ini terhadap masyarakat Jepang. Diantaranya terdapat sindiran terhadap seni, hubungan laki-laki dan Perempuan, serta sindiran terhadap agama.

“Ayo kita kerahkan Pasukan Keturunan Sukarela kita

Biarkan semua kappa yang kuat dan besar

Mengawini kappa-kappa yang cacat dan tidak sehat

Untuk membasmi keturunan yang jelek.” (Akutagawa, 2000 : 32)

“Seni tidak seharusnya dikendalikan oleh sesuatu atau siapa pun. Seni hanyalah untuk seni, karena itu perhatian utama dari seniman haruslah membuat dirinya sebagai super-kappa melebihi semua gagasan tentang baik dan buruk.” (Akutagawa, 2000 : 37)

“Inti dari melukis dan menulis adalah bahwa harus jelas bagi semua orang apa sebenarnya maksud si pelukis dan penulis dalam lukisan dan tulisannya.” (Akutagawa, 2000 : 50)

“Nasib kami ditentukan oleh tiga hal : keyakinan, lingkungan, dan kesempatan. Tentu saja, kalian manusia menambahnya dengan keturunan dalam tiga aspek ini sehingga menjadi empat faktor. Malangnya, Tok yang malang itu tidak memiliki keyakinan. Tok iri pada Anda, saya sangat yakin akan hal itu.” (Akutagawa, 2000 : 100)
 

7 Amanat

Kappa menceritakan tentang merosotnya nilai moral manusia yang disebabkan oleh hasil kemajuan pola pikir manusia sendiri yang merupakan akibat dari masuknya modernisasi dan kebudayaan Barat secara besar – besaran di Jepang pada saat itu. Sehinggga dalam novel ini pengarang seakan – akan ingin menekankan amanat bahwa moral adalah tergantung dari siapa yang berkuasa, dan dapat berubah sesuai keinginan penguasa. Moral yang baik adalah yang sesuai dengan keinginan penguasa, atau pemerintah. Sesuatu yang dianggap baik pada periode tertentu, belum tentu baik pula pada masa berikutnya menurut Akutagawa Ryunosuke.

karya : Akutagawa Ryounosuke

Novel ini menceritakan tentang kisah tokoh aku yang terdampar di negeri kappa. Saat itu dia sedang mengejar seekor kappa yang dilihatnya saat beristirahat di lembah sungai Azusa ketika mendaki gunung Hodaka. Saat sadar karena pingsan, dia melihat banyak kappa sedang mengerumuninya, salah satu dari mereka terlihat kappa yang memakai pince-nez di atas paruhnya, seperti dokter, karena sedang memeriksa dadanya dengan stetoskop. Tak lama, dia dibawa oleh dua kappa dengan tandu dan dibawa ke rumah kappa yang memakai pince-nez yang dikenal sebagai dokter Chak. Dia merawat tokoh aku, dan sesuai adat tradisi kappa, dia menjadi tetangga dokter Chak dengan status sebagai orang yang dilindungi secara khusus.

Tokoh aku menjadi salah satu manusia yang menetap di negeri kappa, dia mempelajari bahasanya dan berteman dengan beberapa kappa lain selain Chak. Seperti Bag, si pencari ikan yang tak lain adalah kappa yang dikejarnya di lembah, Lap, seorang murid kappa, Tok, si kappa penyair, Mag, si filusuf, Krabach, kappa komposer yang jenius, Pep, si hakim, dan Gael, kappa kapitalis direktur perusahaan gelas.

Kappa itu memiliki tinggi kira-kira 1 meter. Rambut kepala kappa pendek, tangan dan kakinya berjari. Di atas kepalanya terdapat lekukan cekung berisi sedikit air. Sebelum kappa kehilangan air di atas kepalanya, ia lebih kuat dari laki-laki yang paling perkasa sekalipun. Kappa hidup di air, biasa keluar di malam hari untuk mencuri semangka, apel, dan hasil ladang lainnya. Kulitnya sangat licin sehingga membuat kappa sulit untuk di tangkap.

Di negeri kappa, selain memahami bahasa, tokoh aku juga mempelajari tentang kehidupan kappa, seperti seni dan seniman, hubungan laki-laki dan perempuan, agama, dan juga sosial ekonomi kappa. Seperti halnya manusia, kappa juga memiliki tingkat sosial yang sangat tinggi dan sudah maju. Seekor kappa ada karena kemauannya sendiri. Sebelum dilahirkan, janin kappa akan ditanya apakah ingin dilahirkan ke dunia atau tidak, dan jika si janin tidak ingin dilahirkan, maka dia tidak akan dilahirkan. Untuk mengetahui umur kappa, hanya dengan melihat cekungan di kepalanya kita akan mengetahuinya. Jika cekungannya sudah keras, maka umurnya sudah tua.

Sesuatu yang menurut manusia adalah hal yang serius, selalu dianggap hal yang lucu dan tidak berarti di negeri kappa. Sedangkan yang dianggap manusia merupakan hal yang biasa saja, kappa akan menanggapinya dengan serius. Suatu ketika tokoh aku bertanya tentang sistem bercinta kappa, di mana seekor kappa betina memikat kappa jantan dengan tatapan matanya, dan setelah merasa tepat, ia akan berusaha dengan cara apapun untuk memilikinya, dengan menggunakan trik apapun, bahkan ada yang sampai mengejar kappa jantan dengan membabi buta. Mereka hanya menjawabnya dengan bercanda.

Ada lagi tentang pekerjaan, saat ditanya mengapa tidak ada buruh di negeri kappa yang mogok, dengan santai Gael, kappa direktur perusahaan gelas mengatakan bahwa para buruh itu mereka makan. Tokoh aku tidak paham, sehingga Chak menjelaskan bahwa kappa membunuh para buruh yang kehilangan pekerjaan dan memakan dagingnya. Ini disebabkan karena di negeri kappa ada undang-undang penyembelihan para buruh, begitu juga dengan masalah hukum.

Kappa juga berperang seperti manusia dan juga memiliki agama. Kappa ada yang Islam, Kristen, Budha, dan memeluk agama lainnya. Namun, umumnya kappa menjadi kaum modernis yang juga menjalankan pemujaan hidup, yang mereka sebut dengan Viverisme.

Lama-lama, tokoh aku tidak tidak tahan lagi dengan sistem kehidupan kappa yang tidak diterima oleh akalnya. Dia ingin kembali ke dunia manusia, namun tidak tahu bagaimana caranya. Dia berusaha mencari lubang tempat dia jatuh, tetapi tidak menemukannya. Bag memberitahunya tentang seorang kappa tua yang kesehariannya membaca buku dan meniup seruling pasti bisa membantunya. Dia pun mengikuti saran Bag dan mencari kappa tersebut di pinggiran kota. Akhirnya dia menemukan kappa itu, tetapi berbeda dengan yang diceritakan Bag, kappa peniup seruling itu masih sangat muda, seperti baru berumur dua belas tahun. Tokoh aku menyampaikan maksudnya, dan mengatakan bahwa dia tidak dapat menemukan lubang tempat di mana dia jatuh. Kappa itu menuju sudut ruangan rumahnya, di mana sebuah tali tergantung di langit-langit. Dia menarik tali itu dan membuka sebuah atap kaca yang dibaliknya terlihat pohon-pohon pinus dan cemara, juga langit dan ranting-ranting pohon. Kappa itu mengatakan bahwa dia bisa melewai jalan ini. Sebelum tokoh aku pergi, kappa itu bertanya apakah dia serius dan tidak tidak menyesal sehingga berniat untuk kembali lagi ke negeri kappa. Dengan sangat yakin, dia mengatakan tidak akan pernah kembali lagi. Dengan menggunakan tali sebagai tangganya, akhirnya dia sampai ke tempat yang diinginkannya.

Sesampainya di dunia manusia, tokoh aku malah mencium bau manusia dengan sangat jijik. Dia merasakan bahwa kappa lebih bersih dari manusia. Hal ini karena dia telah lama hidup dan berinteraksi dengan kappa. Untuk beberapa lama, dia tidak berani melihat manusia. Kepala manusia sangat mengerikan baginya karena berbeda dengan kepala kappa yang memiliki cekungan. Karena urusan tertentu akhirnya dia berani melihat manusia dan berinteraksi, meskipun kadang masih suka terbiasa berbicara dengan bahasa kappa. Lama-lama dia merasa tidak tahan dan ingin kembali ke dunia kappa, dia merasa dunia kappa adalah negerinya sendiri. Namun, dia malah terbaring di rumah sakit. Dia di rawat di rumah sakit jiwa dan dikenal sebagai pasien No.23.

Kagura (神楽, かぐら, "dewa-hiburan") adalah jenis spesifik teater tari Shinto dengan akar mendahului orang-orang dari Noh . Once strictly a ceremonial art derived from kami'gakari (神懸, かみがかり, "oracular divination") and chinkon (鎮魂, ちんこん, "spirit pacification"), Kagura has evolved in many directions over the span of a millennium. Sebuah seni upacara berasal dari kami gakari (神 悬, かみがかり, "ramalan dogmatis") dan chinkon (镇 魂, ちんこん, "pasifikasi roh"), Kagura telah berkembang ke berbagai arah selama rentang seribu tahun. Today it is very much a living tradition, with rituals tied to the rhythms of the agricultural calendar, as well as vibrant Kabuki -esque theatre, thriving primarily in parts of Shimane prefecture , and urban centers such as Hiroshima . [ 1 ] Saat ini sangat banyak tradisi yang hidup, dengan ritual terikat dengan ritme kalender pertanian, serta Kabuki -esque teater, berkembang terutama di bagian-bagian dari prefektur Shimane , dan pusat-pusat perkotaan seperti Hiroshima.

1. Sejarah

Epos Kojiki dan Nihonshoki menggambarkan asal cerita rakyat untuk tarian. In these texts, there is a famous legendary tale about the sun goddess Amaterasu , who retreated into a cave, bringing darkness and cold to the world. Ame-no-Uzume , kami /goddess of the dawn and of revelry, led the other gods in a wild dance, and persuaded Amaterasu to emerge to see what the ruckus was all about [ 2 ] . Kagura is one of a number of rituals and arts said to derive from this event. Dalam teks-teks ini, ada kisah legendaris terkenal tentang dewi matahari Amaterasu , yang mundur ke gua, membawa kegelapan dan dingin pada dunia. Ame-no-Uzume , Kami / dewi fajar dan pesta pora yg meriah, memimpin tuhan lain dalam tarian liar, dan membujuk Amaterasu muncul untuk melihat tentang semua keributan itu. Kagura adalah salah satu dari sejumlah ritual dan seni yang berasal dari acara ini.

Originally called kamukura or kamikura (神座), kagura began as sacred dances performed at the Imperial court by shrine maidens ( miko ) who were supposedly descendants of Ame-no-Uzume.Awalnya disebut kamukura atau kamikura (神座), Kagura dimulai sebagai tarian sakral yang dilakukan di pengadilan Imperial oleh gadis kuil ( miko ) yang diduga keturunan dari Ame-no-Uzume. Over time, however, these mikagura (御神楽), performed within the sacred and private precincts of the Imperial courts, inspired popular ritual dances, called satokagura (里神楽), which, being popular forms, practiced in villages all around the country, were adapted into various other folk traditions and developed into a number of different forms. Seiring waktu, mikagura (御神楽), yang dilakukan dalam bait tuhan dan swasta pengadilan Imperial, tarian ritual yang populer diilhami, disebut satokagura (里神楽), yang, karena bentuk-bentuk populer, dipraktikkan di desa-desa di seluruh negeri, diadaptasi ke dalam berbagai tradisi rakyat lain dan dikembangkan menjadi beberapa bentuk yang berbeda. Among these are miko kagura , shishi kagura , and Ise -style and Izumo -style kagura dances. Di antaranya adalah miko Kagura, shishi Kagura, dan Ise -gaya dan -gaya tarian Kagura. Many more variations have developed over the centuries, including some which are fairly new, and most of which have become highly secularized folk traditions. Banyak variasi lebih telah dikembangkan selama berabad-abad, termasuk beberapa yang cukup baru, dan yang sebagian besar telah menjadi sangat menyekularisasi tradisi rakyat. Kagura , in particular those forms that involve storytelling or reenactment of fables, is also one of the primary influences on the Noh theatre.Kagura, khususnya bentuk-bentuk yang melibatkan bercerita atau peragaan dongeng, juga salah satu pengaruh utama pada teater Noh.

2. Cerita Kagura

Satokagura, atau "Kagura normal", adalah istilah payung lebar yang berisi ragam tarian rakyat yang berasal dari mikagura, dan digabungkan dengan tradisi rakyat lainnya. For the sake of brevity, a selection of traditions from the Kantō region will be used as examples. Contoh tradisi dari wilayah Kanto:

a. Miko kagura – dances performed by shrine maidens ( miko ) originally derived from ritual dances in which the miko channeled the kami , speaking, singing, and dancing as the god.Miko Kagura, yaitu tarian yang dilakukan oleh gadis kuil ( miko ) awalnya berasal dari tarian ritual dimana miko disalurkan Kami, berbicara, bernyanyi, dan menari sebagai dewa. Though these originally had a very loose form, akin to similar god-possession dances and rituals in other world cultures, they have developed, like many other Japanese arts, into highly regular set forms. Meskipun awalnya memiliki bentuk yang sangat longgar, serupa dengan dewa-sama memiliki tarian dan ritual dalam budaya dunia lainnya, mereka telah mengembangkan, seperti banyak seni Jepang lainnya, ke dalam bentuk set yang sangat teratur. Today, they are performed largely in worship to kami at Shinto shrines , or as part of a ritual martial arts demonstration at Buddhist temples . Hari ini, mereka sebagian besar dilakukan dalam ibadah ke Kami di kuil Shinto , atau sebagai bagian dari ritual seni beladiri demonstrasi di kuil Buddha . These dances are often performed with ritual props, such as bells, bamboo canes, sprigs of sakaki , or paper streamers . Tarian ini sering dilakukan dengan alat peraga ritual, seperti lonceng, tongkat bambu, tangkai dari Sakaki , atau pita kertas.

b. Izumo-ryū kagura – Dances based on those performed at Izumo Shrine serve a number of purposes, including ritual purification , celebration of auspicious days, and the reenactment of folktales.Izumo-ryu Kagura, yaitu tarian yang dilakukan di Izumo Shrine melayani beberapa tujuan, termasuk pemurnian ritual , perayaan hari yang baik ini, dan pemeragaan cerita rakyat. Originally quite popular in the Chūgoku region , near Izumo , these dances have spread across the country, and have developed over the centuries, becoming more secular folk entertainment and less formal religious ritual. Awalnya cukup populer di wilayah Chugoku , dekat Izumo , tarian ini telah menyebar di seluruh negeri, dan telah dikembangkan selama berabad-abad, menjadi lebih sekuler rakyat hiburan dan ritual keagamaan kurang formal.

c. Ise-ryū kagura – A form of dances derived from those performed alongside yudate (boiling water) rituals at the outer shrines of Ise Shrine .Ise-ryu Kagura, yaitu suatu bentuk tarian yang dilakukan bersama yudate (air mendidih) ritual di luar kuil Ise Shrine . Largely associated with Hanamatsuri ( April 8 ), the miko or other group leaders immerse certain objects in boiling water as part of a purification ritual. Sebagian besar terkait dengan Hanamatsuri ( April 8 ), yang miko atau pemimpin kelompok lainnya membenamkan benda-benda tertentu dalam air mendidih sebagai bagian dari ritual pemurnian. As with other forms of kagura , this has become secularized and popularized as it transformed into a folk practice. Seperti bentuk-bentuk lain dari Kagura, ini telah menjadi sekuler dan dipopulerkan karena berubah menjadi praktek rakyat.

d. Shishi kagura – A form of lion dance , in which a group of dancers take on the role of the shishi lion and parade around the town.Shishi Kagura, yitu suatu bentuk tari singa , di mana sekelompok penari mengambil peran singa shishi dan parade berkeliling kota. The lion mask and costume is seen as, in some ways, embodying the spirit of the lion, and this is a form of folk worship and ritual, as other forms of lion dances are in Japan and elsewhere. Topeng singa dan kostum dipandang sebagai, dalam beberapa hal, mewujudkan semangat singa, dan ini merupakan bentuk ibadah dan ritual rakyat, sebagai bentuk-bentuk tarian singa berada di Jepang dan di tempat lain. Kagura hall (left) at Nikkō Tōshōgū , a Shinto shrine associated with the founder of the Tokugawa ShogunateKagura ruang (kiri) di Nikko Toshogu , sebuah kuil Shinto terkait dengan pendiri Keshogunan Tokugawa.

e. Daikagura – A form of dance deriving from rituals performed by traveling priests from Atsuta and Ise Shrines, who would travel to villages, crossroads, and other locations to help the locals by driving away evil spirits.Daikagu , yaitu suatu bentuk tari yang berasal dari ritual yang dilakukan oleh imam dari bepergian Atsuta dan Kuil Ise, yang akan melakukan perjalanan ke desa, persimpangan jalan, dan lokasi lainnya untuk membantu penduduk setempat dengan mengusir roh jahat. Acrobatic feats and lion dances played a major role in these rituals. Prestasi akrobatik dan tarian singa memainkan peran utama dalam ritual.

Jenis lain dari kagura yaitu :

a. Hayachine Kagura JeJenis

Hayachine Kagura (早池峰神楽) adalah kagura kesenian rakyat di Ōhasasama, Hanamaki, Prefektur Iwate, Jepang. Pementasan Hayachine Kagura awalnya merupakan bentuk pemujaan kepada Gunung Hayachine. Kesenian ini berupa serangkaian tari topeng yang diiringi musik dari permainan taiko, simbal, dan suling. Hingga kini, kesenian ini masih diwariskan secara turun temurun, dan dipentaskan dalam Festival Besar Kuil Hayachine pada hari pertama bulan Agustus.

Hayachine Kagura adalah sebutan untuk dua aliran kagura, Ōtsugunai Kagura (大償神楽?) milik masyarakat di Ōtsugunai, dan Take Kagura (岳神楽?) milik masyarakat di Take. Keduanya dipertunjukan sebagai persembahan untuk Kuil Hayachine dan Kuil Ōtsugunai. Kagura dipertunjukkan di atas panggung yang dibangun dari kayu, dan layar sebagai latar belakang panggung. Kostum, penutup kepala, dan topeng yang dikenakan penari bergantung kepada tarian yang dibawakan.

Gunung Hayachine tingginya 1.917 m, dan merupakan puncak tertinggi di kawasan pegunungan Kitakami, bagian timur Prefektur Iwate. Sejak zaman kuno, Gunung Hayachine dipuja penduduk setempat sebagai "gunung tempat tinggal para dewa". Dari abad pertengahan hingga zaman modern, gunung ini merupakan tempat menempa diri bagi yamabushi (shugensha).

Menurut legenda dari kawasan Kamiōsako, pemburu bernama Tanaka Hyōbu mengejar rusa putih hingga ke puncak gunung. Pengalaman supranatural dirasakannya ketika berada di puncak gunung. Sebuah kuil kemudian didirikannya di puncak gunung. Keturunan Tanaka Hyobu secara turun temurun bertugas sebagai keluarga pengurus kuil, dan menjadi pemandu bagi orang yang ingin mengunjungi kuil Gunung Hayachine. Mereka dikabarkan menjadi pemimpin bagi yamabushi dari kawasan Take dan Ōtsugunai.

Para yamabushi yang tinggal di kaki Gunung Hayachine menarikan kagura sebagai bentuk doa, dan kemudian berkembang menjadi Hayachine Kagura yang dikenal sekarang ini. Menurut naskah Nihon Kagura no Maki asal tahun 1367, dan angka tahun 1595 yang terukir pada topeng kepala shishi (shishigashira), kagura di Hayachine sudah diwariskan secara turun-temurun sejak sebelum zaman Edo. Dalam naskah Kagura Denjusho asal tahun 1488 ditulis tentang kagura di Ōtsugunai yang diwariskan oleh keluarga pengurus kuil yang bekerja untuk pemandu yamabushi di Gunung Hayachine. Oleh karena itu, Hayachine Kagura diperkirakan telah memiliki sejarah lebih dari 500 tahun, dan kemungkinan sudah ada sejak zaman Nanboku-cho.

b. Take Kagura

Take Kagura diwariskan turun temurun di wilayah Take, Hanamaki. Perkampungan penduduk di Take merupakan perkampungan yang terdekat dengan Gunung Hayachine. Di Take terdapat Kuil Hayachine yang memuja dewa Hayachine, dan Take Kagura adalah kagura yang dipersembahkan untuknya. Asal usul kagura di Take tidak memiliki sejarah tertulis. Namun menurut kisah turun temurun penduduk setempat, kagura di Take diwariskan oleh dua orang yamabushi.

c. Ōtsugunai Kagura

Ōtsugunai Kagura berasal dari kawasan Ōtsugunai yang berada 12 km sebelah hilir Take. Kagura di Ōtsugunai konon diwariskan kepada keluarga petugas kuil oleh pendeta Shinto di Kuil Tanaka Myōjin yang didirikan Tanaka Hyōbu pendiri Kuil Hayachine.

3. Jenis Tarian Kagura

Shiki-mai (式舞) adalah 6 tarian pendahuluan yang wajib dipertunjukkan dalam pementasan kagura. Enam Shiki-mai menurut urutan pementasan:

a. Tori-mai (鳥舞)

b. Okina-mai (翁舞)

c. Sanbasō (三番叟)

d. Yama no Kami-mai (山の神舞)

e. Hachiman-mai (八幡舞)

f. Iwatobiraki (岩戸開)

Selain Shiki-mai, tari-tari lain yang dibawakan bebas dipilih dari repertoar tari yang ada:

a. Kami-mai (神舞)

b. Ara-mai (荒舞)

c. Za-mai (座舞)

d. Kyōgen (狂言)

e. Gongen-mai (権現舞), nama lain untuk Gongen-mai adalah Shishigashira. Tarian ini ditarikan oleh penari yang memakai kostum shishi, dan selalu dibawakan sebagai tari penutup.

4. Imperial Kagura

Tarian ritual formal (mikagura) dilakukan di sejumlah tempat suci, dan pada beberapa kesempatan khusus. At the Imperial Sanctuary where the Sacred Mirror was kept, they were performed as part of gagaku court music. Mikagura were also performed at the Imperial harvest festival, and at major shrines such as Ise, Kamo , and Iwashimizu Hachiman-gū . Pada Sanctuary Imperial dimana Cermin Kudus dijaga, mereka dilakukan sebagai bagian dari Gagaku musik pengadilan Mikagura juga dilakukan di festival panen Imperial, dan di kuil utama seperti Ise. Kamo , dan Iwashimizu Hachimangu . From around the year 1000, these events take place every year. Dari sekitar tahun 1000, peristiwa ini berlangsung setiap tahun.

5. Eksistensi Kagura Sampai Saat Ini

Kagura masih berlangsung setiap tahunnya. According to the ritual department of the Imperial Household Agency , kagura still take place every December in the Imperial Sanctuary, and at the Imperial harvest festival ceremonies. Menurut departemen ritual dari Badan Rumah Tangga Kekaisaran , Kagura masih berlangsung setiap Desember di Sanctuary Imperial, dan pada upacara panen festival Imperial.

Hingga kini, Hayachine Kagura (早池峰神楽) yang merupakan kagura kesenian rakyat di Ōhasasama masih diwariskan secara turun temurun, dan dipentaskan dalam Festival Besar Kuil Hayachine pada hari pertama bulan Agustus.

Pemerintah Jepang pada 4 Mei 1976 menetapkan Hayachine Kagura sebagai Warisan Penting Budaya Takbenda Rakyat. Pada tahun 2009, UNESCO memasukkan kesenian ini ke dalam Daftar Representatif Budaya Takbenda Warisan Manusia.

1. Pengertian

Rakugo (落語, kata yang jatuh) adalah seni bercerita tradisional Jepang yang mengisahkan cerita humor yang dibangun dari dialog dengan klimaks cerita yang tidak terduga. Cerita dikisahkan sedemikian rupa sehingga di akhir cerita ada klimaks berupa punch line (disebut ochi atau sage) yang membuat penonton tertawa. Rakugo adalah seni yang mulai dikenal sejak zaman Edo.

Seorang pencerita yang disebut rakugoka. Dalam melakukan gerak-gerik, pencerita kadang-kadang dibantu alat bantu serba guna berupa kipas lipat (sensu) dan saputangan panjang (tenugui). Sewaktu bercerita, pencerita membawakan ekspresi dari masing-masing karakter dengan menggunakan perbedaan suara, gaya berbicara, ekspresi wajah, dan gerak-gerik, sehingga penonton bisa langsung mengenali pergantian dari satu karakter ke karakter yang lain.

2. Sejarah

Plot rakugo banyak diambil dari literatur klasik seperti cerita dongengPutri Kaguya, koleksi cerita Konjaku Monogatari dan Ujishūishū. Buku berisi kumpulan cerita humor yang pertama adalah Seisuishō (醒睡笑?) (1628) yang ditulis biksuAnrakuan Sakuden dari kuil Senganji berdasarkan cerita lucu yang dikisahkan kepada wakil pejabat di Kyoto yang bernama Itakura Shigemune. Dari kumpulan cerita ini lahir berbagai cerita yang sekarang masih digunakan sebagai cerita pembuka (Zenzabanashi) pertunjukan rakugo. Toyotomi Hideyoshi konon senang dihibur dengan cerita dongeng yang dibawakan kelompok pencerita yang dimilikinya. Salah seorang di antaranya bernama Sorori Shinzaemon yang dianggap sebagai nenek moyang pencerita rakugo (rakugoka), walaupun ada pendapat yang mengatakan tokoh ini tidak pernah ada.

Memasuki paruh kedua abad ke-17, pencerita asal Osaka bernama Shikano Buzaemon yang mencari makan di Edo memulai pertunjukan bercerita yang dikenal sebagai Zashiki Shikatabanashi di gubuk pertunjukan sandiwara atau di rumah pemandian umum. Pada waktu itu, pencerita Tsuyuno Gorobē sudah dikenal di Shijogawara Kyoto dan bahkan sudah mengadakan pertunjukan di istana untuk menghibur Putri Kaisar dari Kaisar Gomizunō. Di Osaka terkenal pencerita Yonezawa Hikohachi yang mengadakan pertunjukan sampai ke Nagoya. Cerita klasik rakugo berjudul Jugemu tentang nama anak yang diberi nama panjang sekali kabarnya berasal dari cerita karangan Yonezawa Hikohachi generasi pertama.

Memasuki paruh kedua abad ke-18, para penulis yang pernah menyusun Zappai dan Kanazoshi (buku dalam tulisan kana) memulai pekerjaan mengumpulkan cerita-cerita di Kamigata. Pada masa itu, senimanKyōka bernama Hakurikan Bōun banyak melahirkan naskah Edo rakugo. Utei Enba memulai pengumpulan naskah pada tahun 1770-an di Kamigata dan di Edo pada tahun 1786. Pada tahun 1798, Sanshōtei Karaku generasi pertama dan Okamoto Mansaku masing-masing mendirikan dua gedung pertunjukan rakugo (yose) di Edo. Setelah itu jumlah gedung pertunjukan rakugo di Edo makin bertambah banyak.

Sanyūtei Enchō adalah rakugoka terkenal sejak zaman Akhir Keshogunan Tokugawa hingga era Meiji. Buku steno (sokkibon) yang ditulisnya memberi pengaruh pada kesusastraan zaman itu, khususnya pada komposisi penulisan bahasa sehari-hari yang disamakan dengan bahasa tertulis (genbun icchi)

Pada tahun 1905, Sanyūtei Ensa I mendirikan perkumpulan peneliti rakugo dengan tujuan memajukan rakugo. Pada sekitar tahun 1945, perkumpulan penggemar rakugo di universitas dalam bentuk klub rakugo mahasiswa yang dikenal dengan sebutan Ochiken mulai terbentuk sekitar tahun 1945-an yang dimulai di Universitas Tokyo dan Universitas Waseda. Kontes rakugo antar mahasiswa disebut Kontes Rakugo Nasional antar Mahasiswa - Sakuden Award untuk memperingati Anrakuan Sakuden yang dianggap sebagai nenek moyang rakugo. Kontes ini diadakan setahun sekali di kota Gifu karena Anrakuan Sakuden ditahbiskan sebagai biksu di kuil Jōonji kota Gifu.

3. Pengungkapan ekspresi

Pengungkapan ekspresi dilakukan dengan menggunakan:

a. Kata-kata

Kemampuan bercerita dan gerak-gerik pencerita merupakan unsur terpenting

b. Gerak-gerik

Pencerita menggunakan gerak-gerik untuk memerankan karakter, pada dasarnya pencerita tidak perlu berdiri atau berjalan.

c. Alat bantu gerak-gerik

Kipas lipat (sensu) dan tenugui (saputangan yang tepinya tidak dijahit) merupakan alat bantu paling utama, tapi ada juga pencerita yang membawa gelas teh kecil (yunomi). Kipas lipat dan tenugui merupakan benda abstrak yang bisa diumpamakan sebagai benda lain sesuai keperluan cerita. Dalam istilah rakugo, kipas lipat disebut "kaze" sedangkan saputangan disebut "mandara." Kipas lipat bisa dijadikan pedang, tombak, sumpit atau kuas, sedangkan saputangan bisa dijadikan kertas, dompet, buku, tali, tambang, dan sebagainya. Pada Kamigata rakugo, perlengkapan pencerita masih ditambah dengan kendai (meja baca pendek berukuran mini), hiza kakushi (selembar papan yang diletakkan di depan menja kendai sebagai penutup lutut), hyōshigi (potongan kayu kecil untuk diketukkan agar membuat suara), dan harisen (kipas lipat yang bersuara keras bila dipukulkan).

d. Elemen lain penyerta naskah cerita tertentu

Cerita jenis Ongyokubanashi membutuhkan lagu (hamemono) dan cerita jenis Shibaibanashimemerlukan kakiwari (bingkai dari kayu ditempel kertas atau kain untuk latar belakang panggung).

e. Perlengkapan penyerta

Pencerita menggunakan sepotong lagu pengiring yang disebut Debayashi ketika naik ke atas panggung. Debayashi dimainkan dengan alat musik shamisen dan taiko. Selain itu, pencerita juga memerlukan beberapa perlengkapan penyerta seperti kimono, zabuton (bantal untuk duduk), mekuri (nama naskah cerita yang dibawakan), dan kōza (panggung pentas).

Elemen dasar terpenting dalam rakugo berupa "kata-kata" (cerita) yang terdapat di dalam buku naskah. Sebelum dapat menceritakan cerita di hadapan penonton, pencerita berlatih menghafal naskah baris demi baris secara berulang-ulang hingga hafal di luar kepala. Rakugo merupakan seni pertunjukan yang bersifat pengulangan, sama halnya seperti pertunjukan teater atau tari. Berbeda yang seni teater dan tari yang memanfaatkan kostum dan rias wajah sebagai alat bantu untuk mengungkapkan ekspresi, pencerita rakugo justru tampil seperti apa adanya.

Ciri khas rakugo adalah pada kata-kata dan gerak-gerik, serta perlengkapan yang serba minimal sebagai sarana utama dalam mengekspresikan cerita. Cerita diekspresikan bukan dengan kostum, alat bantu gerak-gerik, perlengkapan panggung, latar belakang panggung, lampu panggung dan efek suara, melainkan hanya kata-kata dan gerak-gerik si pencerita. Dua elemen penting dalam rakugo adalah (1). keterampilan pencerita dalam menggunakan kata-kata dan gerak-gerik untuk membuat cerita menjadi "hidup", dan (2). perlengkapan bersifat netral dan seminimal mungkin yang di tangan pencerita bisa berubah menjadi benda-benda lain sesuai dengan jalannya cerita.

Cerita rakugo klasik (koten rakugo) biasanya memiliki buku naskah walaupun tidak semua kata-kata yang diucapkan pencerita ada tertulis di dalam buku naskah. Sebagian kata-kata yang diucapkan pembaca cerita merupakan tradisi oral yang diwariskan secara temurun temurun dari guru kepada murid (deshi). Pencerita kemudian menghafal cerita di luar kepala untuk diulangi di atas panggung.

Berdasarkan naskah cerita, rakugo mempunyai ciri khas sebagai berikut:

(1). naskah terdiri teks penjelasan (jinobun) dan teks dialog (kaiwabun). Ketika sampai di bagian-bagian penting dalam dialog, tempo bercerita menjadi meninggi. Naskah rakugo hanya memiliki sedikit teks di luar dialog yang membedakannya dengan seni bercerita tradisional Jepang lainnya yang disebut Kōdan.

(2). Teks di luar dialog sangat singkat sehingga pencerita harus melengkapinya dengan gerak-gerik untuk mengekspresikan hal-hal yang mendetil yang tidak tertulis dalam teks, seperti perubahan emosi pada karakter dan adegan bercakap-cakap.

(3). Semua karakter diperankan sendirian oleh pencerita tanpa ada peran pembantu. Pencerita memerankan berbagai karakter yang ada di dalam cerita melalui intonasi, pemilihan kata-kata dan gaya bercerita.

(4). Peralihan antara narasi dan percakapan dibuat agar semulus dan terdengar alami bagi orang yang mendengarkan.

Gerak-gerik dalam rakugo merupakan pelengkap kata-kata yang tidak bisa ketinggalan. Berbeda dengan teater yang seluruh bagian cerita disertai dengan gerak-gerik (gesture), gerak-gerik di dalam rakugo hanya ditambahkan sebagai pelengkap pada bagian-bagian yang tidak cukup diekpresikan dengan kata-kata seperti adegan yang memerlukan gerakan tubuh (makan, minum, mendayung perahu, dan sebagainya). Pencerita harus dapat membawa penonton ke dalam alam imajinasi hanya dengan lewat kata-kata dan gerak-gerik.

Beberapa contoh gerak-gerik terdiri dalam rakugo:

a. Ekspresi wajah

Pencerita menampilkan berbagai ekspresi wajah dari karakter yang ada dalam cerita. Kalau perlu ekspresi wajah dibuat berlebih-lebihan dan ada kalanya ekspresi wajah dibuat lucu.

b. Pandangan mata

Ketika memerankan karakter, pencerita melihat ke arah panggung sebelah kanan yang disebut shimote (dari kursi penonton: panggung sebelah kiri) ketika karakter berkedudukan lebih tinggi berbicara dengan karakter berkedudukan lebih rendah. Begitu pula sebaliknya, pencerita melihat ke arah panggung sebelah kiri yang disebut kamite (dari kursi penonton: panggung sebelah kanan) ketika karakter berkedudukan lebih rendah berbicara dengan karakter berkedudukan lebih tinggi. Arah pandangan mata dan arah gerakan leher terus berganti-ganti bergantung pada bagian-bagian dialog, sehingga penonton bisa membedakan berbagai karakter yang tampil dalam cerita.

c. Adegan makan

Kipas lipat (sensu) dalam keadaan tertutup dapat dijadikan sumpit dan kadang-kadang dari cara memegangnya dapat dipakai untuk memerankan adegan makan berbagai jenis makanan. Ada berbagai teknik menggunakan kipas lipat bergantung pada jenis makanan dan kebiasaan makan orang. Pencerita legendaris Katsura Bunraku terkenal bisa memerankan adegan makan sampai pada jenis-jenis makanan ringan tertentu.

d. Berjalan

Adegan berjalan dilakukan sambil duduk seiza dengan sedikit gerakan mengangkat lutut. Secara bergantian lutut kiri dan lutut kanan diangkat sedikit dibarengi gerakan mengayun-ayunkan lengan seperti orang sedang berjalan. Adegan berjalan yang dilakukan sambil berdiri pada prinsipnya tidak dibolehkan.

e. Menulis

Dalam adegan menulis, saputangan tenugui biasanya dijadikan sebagai buku catatan atau kertas, sedangkan kuas atau bolpen dijadikan dari kipas lipat. Pada Kamigata rakugo, kendai (meja baca pendek berukuran mini) sering dijadikan sebagai meja tulis.

f. Mendayung perahu

Adegan mendayung perahu melibatkan banyak gerakan anggota tubuh. Adegan yang memerlukan banyak gerakan anggota tubuh sebenarnya jarang ada pada rakugo. Pencerita berakting mendayung perahu dengan menggunakan kipas lipat yang digunakan sebagai dayung. Penonton harus mendapat kesan seolah-olah pencerita sedang bekerja berat mendayung perahu.

g. Tidur

Pencerita tidak boleh terlentang untuk memerankan adegan tidur. Adegan tidur dilakukan dengan menaruh kepala pada lengan yang dilipat.

h. Menunjuk dengan jari dan gerakan mata

Pencerita tidak boleh menggunakan benda sebenarnya untuk menjelaskan benda-benda yang tampil dalam cerita. Sebagai gantinya, pencerita menggunakan jari dan gerakan mata untuk menunjuk ke benda-benda imajiner yang seolah-olah ada di hadapannya. Pada adegan mencabut pedang misalnya, setelah kipas lipat yang diumpamakan sebagai pedang dicabut dari sarung, pencerita berakting memeriksa pedang dengan menggerakan pandangan mata, mulai dari pangkal hingga ke ujung pedang. Pencerita lalu mengatakan panjang pedang yang dimilikinya kepada penonton.

i. Menangis

Adegan menangis banyak terdapat pada jenis cerita Ninjōbanashi (cerita drama kehidupan). Jari dicelupkan ke dalam gelas berisi teh atau air hangat lalu dicolekkan di bawah mata untuk menunjukkan karakter yang sedang menangis.

Rakugo bukan merupakan satu-satunya seni bercerita tradisional yang ada di Jepang. Mandan adalah seni bercerita untuk membuat penonton tertawa yang terkenal sejak era Taisho dan berkembang menjadi seni melawakManzai seperti dikenal sekarang ini. Secara secara garis besar, Mandan mirip dengan rakugo karena pencerita tampil secara tunggal membawakan cerita humor. Perbedaan besar terletak pada cara penyampaian cerita. Pada seni Mandan, pencerita membawakan cerita seperti sedang bercakap-cakap dengan penonton. Pada rakugo, cerita disampaikan dalam bentuk dialog yang diucapkan masing-masing karakter yang muncul. Di luar bagian makura (pengantar), bagian utama cerita hanya mempunyai teks di luar dialog yang menjelaskan latar belakang cerita (ji no bun) dengan seminimal mungkin. Pada bagian cerita yang perlu sedikit pengenduran dari ketegangan, pencerita bisa saja sedikit menyela cerita dengan katarikake (bagian cerita yang bukan dialog).

Menurut pencerita legendaris Katsura Shijaku II, rakugo adalah dunia yang dibangun lewat dialog, gerak-gerik dan penjelasan latar belakang cerita, sedangkan selebihnya diserahkan kepada kekuatan imajinasi penonton. Katsura Beichō juga pernah berkata bahwa rakugoka yang telah mencapai kesempurnaan dalam berkesenian bagaikan "hilang" dari hadapan penonton sewaktu sedang bercerita.
4. Jenis Cerita

Jenis cerita dalam naskah rakugo bisa digolongkan menjadi beberapa kategori:

a. Berdasarkan zaman asal cerita: koten rakugo (rakugo klasik) dan shinsaku rakugo (rakugo modern) yang juga dikenal sebagai sōsaku rakugo (rakugo orisinal).

Koten rakugo adalah sebutan untuk cerita yang dikarang sekitar zaman Edo hingga era Meiji dan sering dipertunjukkan hingga sebelum Perang Dunia II. Cerita yang tidak tergolong ke dalam koten rakugo digolongkan ke dalam shinsaku rakugo yang sebagian besar ditulis oleh penulis naskah humor atau rakugoka yang mementaskan karya tersebut untuk pertama kali. Cerita shinsaku rakugo kebanyakan belum dijadikan aset milik bersama rakugoka berhubung sebagian besar naskah hanya biasa dibawakan oleh rakugoka yang menciptakan, tema cerita yang sangat kontemporer, atau cerita yang penuh dengan satirisme.

b. Berdasarkan jalan cerita dan cara mementaskan:

1) Otoshibanashi: cerita dengan ochi atau klimaks yang lucu

2) Ninjōbanashi: cerita drama kehidupan seperti cinta anak kepada orangtua atau kisah suami istri

3) Shibaibanashi: cerita yang meniru-niru sandiwara yang populer.

Kaidanbanashi (cerita hantu) dan Ongyokubanashi (cerita dengan lagu) merupakan dua jenis cerita yang sering dimasukkan ke dalam golongan Shibaibanashi.

Ninjōbanashi dulunya merupakan cerita panjang diceritakan oleh pencerita paling senior (tori) yang bersambung selama 10 hari, tapi sekarang sudah disingkat dengan hanya mengambil bagian-bagian cerita yang bagus saja. Pada Ninjōbanashi, klimaks tidak selalu harus mempunyai punch line. Pencerita selalu duduk sewaktu membawakan cerita Otoshibanashi dan Ninjōbanashi, tapi pencerita yang membawakan Shibaibanashi ada kalanya harus berdiri untuk melakonkan peran, memakai musik latar dan latar belakang panggung sebagai pelengkap cerita.

Pada cerita jenis Kaidanbanashi (cerita hantu), bagian awal hingga bagian tengah cerita dikisahkan dengan gaya Ninjōbanashi, tapi ketika hantu-hantu mulai keluar, cerita dikisahkan dengan memakai musik dan latar panggung (gaya Shibaibanashi). Ada pula cerita hantu yang terus menggunakan musik latar sehingga dimasukkan ke dalam golongan Ongyokubanashi (cerita dengan lagu).

Shibaibanashi sering merupakan parodi dari cerita sandiwara yang populer, sehingga jalan cerita berubah menjadi gaya Otoshibanashi dengan di sana-sini mencampurkan percakapan seperti skenarioKabuki, tapi pencerita tidak perlu berdiri untuk berakting.

Ongyokubanashi (cerita dengan lagu) hanya dibawakan pada Edo rakugo, sedangkan Kamigata rakugo walaupun menggunakan lagu tidak disebut Ongyokubanashi..

c. Berdasarkan tingkat kesulitan: Zenzabanashi (cerita pembuka) atau dikenal sebagai Tabi no neta dan Ōneta (cerita utama).

Pencerita yang baru belajar biasanya hanya membawakan cerita pendek (Zenzabanashi) untuk pertunjukan pembuka. Cerita Zenzabanashi umumnya pendek-pendek dan tidak ada peran utama sehingga mudah diingat dan dipelajari, tapi cukup mengandung semua unsur-unsur dasar untuk melatih teknik rakugo. Berbeda dengan Zenzabanashi, cerita humor yang terkenal dan cerita jenis Ninjōbanashi yang dijadikan cerita utama (Ōneta) mempunyai tingkat kesulitan teknis yang tinggi.

Pada Kamigata rakugo, cerita pembuka (Zenzabanashi) biasanya terdiri dari beberapa cerita pendek-pendek yang dikenal juga sebagai Tabi no neta, dengan maksud agar pencerita junior yang sedang berada di panggung kapan saja bisa digantikan kalau pencerita yang lebih senior sudah sampai di tempat pertunjukan.

d. Berdasarkan berbagai jenis klimaks (khusus untuk jenis cerita Otoshibanashi):

Pengelompokan cerita Otoshibanashi berdasarkan klimaks cerita (punch line): sakasa ochi (klimaks berupa dua hal yang artinya tertukar), kangaeru ochi (klimaks yang tidak langsung dimengerti, tapi setelah dipikirkan baru tertawa), manuke ochi (klimaks berupa kejadian yang bodoh), totan ochi (klimaks dengan kata plesetan), buttsuke ochi (saling salah pengertian) dan shigusa ochi (klimaks dengan gerakan tubuh seperti jatuh terlentang).

Menurut rakugoka legendaris Katsura Shijaku II, klimaks cerita terdiri dari 4 jenis: donden (klimaks pertama membuat penonton lega sedangkan klimaks kedua mengejutkan penonton sampai tertawa), nazotoki (teka-teki disebar sepanjang cerita sedangkan klimaks berupa pemecahan teka-teki yang memancing tawa), hen (klimaks yang aneh), dan awase (klimaks berupa titik temu dari dua cerita yang kelihatannya tidak saling berhubungan).
 

5. Kostum Rakugo

Pencerita menggunakan kimono dengan motif sederhana atau tidak bermotif sama sekali. Tata cara menanggalkan haori (jaket yang dipakai di atas kimono) juga diatur dengan sangat mendetil, sehingga penonton perlu memasang mata dan telinga kalau tidak mau adegan menanggalkan haori terlewat begitu saja. Pencerita menanggalkan haori sebagai isyarat cerita akan segera dimulai setelah selesai membawakan makura (perkenalan judul cerita dan latar belakang cerita yang akan dibawakan). Pada cerita yang menampilkan karakter pedagang kaya atau pemilik toko, pencerita terus mengenakan haori sedangkan haori dilepas sewaktu memerankan orang biasa atau pengrajin. Cara pencerita menanggalkan haori juga merupakan atraksi yang mendapat perhatian khusus dari penonton karena haori jatuh dengan mulus dari pundak pencerita dalam sekejap.

6. Musik Rakugo
Rakugo merupakan seni bercerita yang sederhana dengan musik latar dan efek suara yang sangat dibatasi. Musik latar hanya digunakan pada rakugo yang dipentaskan di daerah tertentu atau memang bila benar-benar dibutuhkan pada saat karakter tertentu tampil.

7. Eksitensi Rakugo

Pencerita (rakugoka) berpentas di gedung pentas (yose) dengan memungut bayaran dari penonton. Sebelum Perang Dunia II, rakugoka umumnya hanya bertahan hidup dari uang honor yang dihitung berdasarkan persentase pemasukan gedung dari penjualan karcis. Pada zaman sekarang, rakugoka banyak yang hidup senang karena terikat kontrak dengan perusahaan yang bergerak dalam bisnis promotor pertunjukan.